Author: Агишева Юлия Ивановна

Фокстрот для оркестра “Канун праздника Св. Фомы” П.М. Дэйвиса: молитва или фарс?

Аннотация: Фокстрот для оркестра Питера Максвелла Дэйвиса «Канун праздника св. Фомы» на павану Дж. Булла был написан по заказу немецкого города Дортмунд в 1969 г. На премьере, состоявшейся в год создания сочинения, композитор дирижировал Дортмундским филармоническим оркестром. Произведение основано на паване Дж. Булла (1562–1628), которая причудливо трансформируется, задействуя разные жанры, композиционные техники, эксперименты со звуком и даже этический подход. В своем творчестве П.М. Дэйвис использовал широкий спектр источников: от средневековых и ренессансных идей до современных стилей. Фокстрот был навеян воспоминаниями детства композитора: маленький Макс слушал фокстроты на граммофоне во время разрушительных бомбежек Манчестера во время Второй мировой войны. В процессе написания сочинения Дэйвис вспомнил детские переживания и пересказал их языком музыки. В оркестровый состав Дэйвис ввел расстроенное пианино, полицейский и судейский свистки, жестяные банки, битое стекло, молотки, что многим напоминало стиль Стравинского. Однако фокстрот Дэйвиса – это не пародия, а важный этап в поисках нового звучания, техники. В статье анализируются начальный замысел композитора, формообразующие приемы, звуковая основа, место сочинения в творческом наследии Дэйвиса. Abstract: Peter Maxwell Davies’s Orchestral piece «St. Thomas Wake» on a Pavan by John Bull was commissioned by the City of Dortmund in 1969 and premiered there by the City of Dortmund Philharmonic Orchestra under the composer as a conductor. The piece is based on St. Thomas Pavan by an English composer John Bull (1562-1628) which is transformed in diverse and exciting ways using different genres, compositional techniques, experiments with sound even ethical approach. P.M. Davies used incredibly wide range of sources in his compositions (their genre range is not fewer): from medieval and Renaissance ideas though Indian music (the subject of the composer’s dissertation) to up-to-date calls. Foxtrot was one of memoirs from his childhood: little Max was listening to foxtrots on the gramophone while air raid on his native Manchester in 1940. We all know that childhood experiences are the most vivid ones. Suppose after the commission from a German city Max recalled that war time episode. «St. Thomas Wake» is just a parody, it is an important step in a process of searching new sound, style and technique All those is analyzed in the article from various points of view: what was the initial idea, how it is embodied, why the sound of the foxtrot makes listeners laugh or clamour, what is the meaning of this work in a vast composer’s heritage. Скачать статью

Образы музыкального театра в английской живописи XVIII века

Аннотация: Статья посвящена обзору некоторых образцов английской живописи и карикатуры XVIII века, отражающих мир музыкального театра той эпохи с разных сторон. На примере работ У. Хогарта, Дж. Рейнолдса, Дж. Гилрея, Т. Роуландсона и др. рассматриваются основные составляющие английской оперной жизни: персонажи, постановки, конкурентная борьба, культура музицирования, публика, итальянская опера и пародии на нее. Это взгляд из-за кулис и из зрительного зала. Уильям Хогарт, чьи картины всегда густо «населены» персонажами, рисует не только сценки из жизни Лондона, который звучал и днем, и ночью, но иллюстрирует сцены из «Оперы нищего» – мега-хита того времени. На картинах Хогарта есть Фаринелли, композитор, напоминающий Генделя и другие музыкальные герои оперного мира. Опера неизменно оказывалась в поле зрения карикатуристов, которые не щадили ни артистов за их вычурность и аффекты, ни публику за невежественность и экзальтацию. Карикатура невероятно популярна в Великобритании и тогда, и сейчас. Ведущие карикатуристы – Томас Роуландсон и Джеймс Гилрей показывают нам, как относятся к модной итальянской опере просвещенные любители и те, кто слушает ее впервые; бомонд на оперном вечере в саду Воксхолл; тягу к музицированию; конкурентную борьбу между оперными труппами, порой перерастающую в войну. Рассмотренные примеры являются немногочисленными штрихами к визуальной картине английского музыкального театра XVIII в. Живопись как исторический хроникер становится бесценным источником информации об этом периоде в музыкально-театральной летописи. Abstract: The article shows some examples from British painting and caricature of the 18th century which reflects the world of music theater of the age form different points of view. Using works by W. Hogarth, J. Reynolds, J. Gillray, T. Rowlandson and others the article considers the main ingredients of operatic life: characters, performances, contests, culture of music-making, audience, Italian opera and its parody. This is the glance from the backstage and from the pit stalls. William Hogarth whose pictures are always densely crowded depicts not alone sketches of everyday London which was heard 24-hours a day but also illustrates some scenes from “The Beggar’s Opera” – the megahit of the time. There is Farinelli, a composer looked like Handel and other celebrities of operatic world in Hogarth’s pictures. Opera permanently was caught in the eyeshot of caricaturists who had had mercy neither upon artists’ pretentious manners and passion nor upon the audience’s rusticity and exaltation. Caricature is highly popular in Great Britain then and now. The leading caricaturists Thomas Rowlandson and James Gillray show us the attitude to fashionable Italian opera of connoisseurs and newcomers, glitterati at opera night at Vauxhall, desire for music-making, competitive battles and even wars between operatic companies. Pictures which are considered in the article are only some strokes of paint-brush in a visual scene of the 18-th century music theatre. Painting is like a historical reporter becomes invaluable resource about that period in the chronicle of music and theater. Скачать статью