Author: Сидорова Елена Викторовна

Шедевр на заказ. Поздние струнные квартеты Бетховена

Аннотация: Сочинение на заказ – вполне типичная ситуация в композиторской практике. Вместе с тем, изучение конкретных произведений заставляет задуматься, как ситуация заказа влияет на творческий процесс и конечный результат. Какую роль в появлении музыкального шедевра играют личность заказчика, совпадение или расхождение момента поступления заказа и личных устремлений композитора? В этой связи особого внимания заслуживают последние струнные квартеты Л. ван Бетховена (ор. 127, 130, 131, 132, 133 «Большая фуга», 135). В исследовательской литературе об этих сочинениях сказано немало. Тем не менее, остаются вопросы о причинах того или иного поворота в последовательности событий и продвижения творческой мысли Бетховена, отразившиеся на своеобразии его поздних творений. Известно, что создание квартетов было инициировано внешним импульсом – заказом русского мецената, виолончелиста и музыкального критика Н.Б. Голицына. Обширная переписка Бетховена с Голицыным, издательскими фирмами, музыкантами, друзьями дает представление о последовательности событий и основных вехах сочинения квартетов – от зарождения замысла произведений до издания музыкальных опусов. Особого внимания заслуживает необычная история финала квартета ор. 130. Его грандиозный масштаб, сложность и необычность содержания вызывали разноречивые оценки и суждения современников Бетховена. Вследствие этого по настоянию издателя М. Артариа финал был заменен другим, получил самостоятельное существование и особое название – «Большая фуга для струнного квартета» (ор. 133). Интерес к этому шедевру не ослабевает вплоть до наших дней, осмысление идейного и образного содержания квартета ор. 133 продолжается. Abstract: Making music to order is a common practice for many composers. At the same time, as one explores specific music pieces a question inevitable begs itself: how writing music to order affects the creative process and the final result. How do such things as the personality of a customer and the relevance of the order to personal aspirations of the composer contribute to the emergence of a musical masterpiece? In this regard, special mention should be given to Ludwig van Beethoven’s last string quartets (Op. 127, 130, 131, 132, 133 “Big Fugue”, 135). These pieces have already received a considerable degree of attention in the research literature. Nevertheless, questions remain about the reasons for this or that turn in the sequence of events and the development of Beethoven’s creativity that impacted the originality of his later works. It is known that the quartets emerged due to an external impulse – an order of the Russian philanthropist, cellist, and a music critic N. B. Golitsyn. Beethoven’s extensive correspondence with Golitsyn, publishing houses, musicians, and friends recreates the sequence of events and the main milestones in the composition of quartets – from the conception to the publication of musical opuses. Of particular interest is the unusual story behind Op. 130. Its grandiose scale, complexity and unusual content created a lot of controversy in assessments and judgments among Beethoven’s contemporaries. As a result, at the insistence of the publisher М. Artaria, the finale was replaced, and this piece received an independent existence and a special name – Grand Fugue for String Quartet” (Op. 133). This masterpiece has not lost its relevance even today: it still sparks interest and debate about ideological and figurative content of Quartet Op. 133. Cкачать статью

Хоральная обработка: историческая ретроспектива метода и жанра

Аннотация: Хоралы и хоральные обработки – неиссякаемый источник для изучения творческого процесса их создателей. Обработки хоральных мелодий наиболее ярко выявляют степень взаимодействия заимствованного и оригинального материала в композициях разных этапов развития музыкального искусства. Метод и жанр хоральной обработки имеют различные исторические дистанции. Метод своими истоками  уходит в далекие Средние века и, пройдя через эпохи, продолжает новую жизнь в современной музыке. Жанр хоральной обработки окончательно сложился в музыке Барокко. Хорал является образно-содержательным стержнем и тематической основой многих духовных сочинений И.С. Баха. Развернутые композиции хоральных обработок обнаруживаются в творчестве Ф. Мендельсона. В современной академической музыке встречаются лишь образцы цитирования хоральных мелодий в контексте индивидуальных форм и жанров. Исследование шедевров творческого воплощения хорала в композициях разных эпох расширяют наши представления о творческих стилях великих мастеров искусства. Abstract: Chorales and chorale arrangements provide rich material for studying composers’ creative process. Chorale arrangements clearly reveal the degree of interaction between the borrowed and original material in compositions written at different stages of the musical history. The method and genre of chorale arrangement are historically distanced. The method has its origins in the Middle Ages, passes through different epochs and receives a new life in modern music. The genre of chorale arrangement was developed in the Baroque music. Many of I.S. Bach’s spiritual works draws their subjects and musical themes upon chorales. The large compositions of chorale arrangements may be found in F. Mendelssohn’s works. In contemporary music chorale melodies are presented only as quotations in the context of individual forms and genres. By studying the creative embodiment of chorale arrangements in compositions belonging to different historical eras we can extend our understanding of the great masters’ creative styles. Скачать статью