Author: Пантелеева Юлия Николаевна

«Слово композитора и о композиторе»: к «совершеннолетию» научного проекта РАМ им. Гнесиных

Аннотация: Статья посвящена теме композиторского музыковедения — понятия, ставшего центральным для серии сборников «Слово композитора». Научный проект, возникший в РАМ им. Гнесиных в 2001 году, в нынешнем достиг так называемого возраста совершеннолетия, что послужило своеобразным поводом проанализировать три выпуска данного издания. В статье предлагается обобщающий взгляд на концепцию сборника, на материалы, опубликованные в книгах «Слово композитора» (2011), «Слово композитора: мысли о музыке» (2001), «Слово композитора и о композиторе» (2016). Тексты, публикуемые в сборниках, отражают как отечественную музыкальную традицию, так и зарубежную. Среди авторов —композиторы прошлого (А. Скрябин, Л. Сабанеев, А. Никольский, Н. Черепнин) и настоящего (Э.Денисов, Н. Корндорф, А. Ларин, В. Тарнопольский, В. Кикта, К. Волков, А. Батагов, И. Соколов и др.). Словесные высказывания зарубежных композиторов (О. Мессиан, К. Штокхаузен, П. Булез, Л. Ноно, Я. Ксенакис, С. Райх, Ж. Апергис, М. Штанке и др.) представлены в переводах. Статья дает также представление о жанрах, в которых запечатлено композиторское слово, и о темах, поднятых творцами. Abstract: The article «The Composer’s word and the Composer as seen by others: the 18th anniversary of the musicology project in the Gnessins Russian Academy of Music» is devoted to the theme of composer musicology – a concept that has become central to the series of collections «The Composer’s Word». This musicology project arose in the Gnessins Russian Academy of music in 2001. The article offers a general view of the concept of the collection, the materials published in the books — «The Composer’s Word» / «Slovo kompozitora» (2001), «The Composer’s Word: Thoughts on Music»/ «Slovo kompozitora: mysli o muzyke» (2011), «The Composer’s word and the Composer as seen by others»/ «Slovo kompozitora i o kompozitore» (2016). The texts published in the collections reflect both the Russian musical tradition and the foreign one. Among the authors are composers of the past (A. Scriabin, L. Sabaneev, A. Nikolsky, N. Cherepnin) and the present (E. Denissov, N. Korndorf, A. Larin, V. Tarnopolsky, V. Kikta, K. Volkov, A Batagov, I. Sokolov, and others.). Texts by foreign composers (O. Messiaen, K. Stokhausen, P. Boulez, L. Nono, J. Xenakis, S. Reich, J. Aperghis, M. Stahnke, and others) are presented in translations. The article also gives an idea of the genres in which the composer’s word is captured, and on the themes raised by the creators. Скачать статью 

«Избранные письма Сергея Рахманинова» А. Батагова: к проблеме «функция-автор» в современном музыкальном дискурсе

Аннотация: Статья посвящена изучению фортепианного цикла современного отечественного композитора Антона Батагова «Избранные письма Сергея Рахманинова» (2013). Глубокий концептуальный замысел, получивший отражение в необычном названии произведения, поднимает актуальную проблему функции автора в музыкальном дискурсе. К этому призывает и выбранная композитором «эпистолярная» жанровая форма, которая создает в сочинении сложную коммуникативную ситуацию между отправителем сообщения и его получателями — композиторами-минималистами. Сочетание в одном художественном повествовании эстетических идиолектов «адресатов» и «адресанта», — особая творческая задача, стилистически безупречно выполненная А. Батаговым. В статье представлен подробный анализ композиционной техники А. Батагова, который не прибегая к цитатному методу точно воспроизвел стилистический код сразу нескольких современных композиторов — А. Пярта, Л. Эйнауди, В. Мартынова, В. Мертенса, С. тен Хольта, П. Гэбриела, Б. Ино, Ф. Гласса. Методы организации звуковысотности, ритма, фактуры, а также дискурса в целом, показывают сложную интертекстуальную картину взаимодействий и пересечений, возникающую между различными минималистскими идиолектами и рахманиновским стилем. Музыкальная репрезентация рахманиновского стиля — отдельный аспект в изучении произведения. В статье показано, что имя Сергея Рахманинова также особым образом закодировано в музыкальной ткани произведения А.Батагова. Речь идет о ритмико-интонационной формуле, представленной в крайних частях цикла. Конкретные аналитические примеры показывают дифференциацию минималистских приемов письма, представленных Батаговым в оригинальном стилистическом преломлении. Abstract: The article is devoted to the study of the piano cycle of the modern Russian composer Anton Batagov “Selected Letters of Sergey Rachmaninov” (2013). Deep conceptual idea, reflected in the unusual title of the work, raises the actual problem of the author’s function in musical discourse. The “epistolary” genre form chosen by the composer, which creates in the composition a difficult communicative situation between the sender of the message and its recipients – minimalist composers, calls for this. The combination of aesthetic idiolects of “addressees” and “addresser” in one artistic narrative is a special creative task stylistically flawlessly performed by A. Batagov. The article presents a detailed analysis of the compositional technique by A. Batagov, who, without resorting to the quotation method, accurately reproduced the stylistic code of several contemporary composers at once – A. Pyart, L. Einaudi, V. Martynov, V. Mertens, S. ten Holt, P. Gabriel , B. Ino, F. Glass. The methods of organization of pitch, rhythm, texture, and also discourse as a whole show a complex intertextual pattern of interactions and intersections arising between various minimalist idiolects and Rachmaninov’s style. The musical representation of the Rachmaninov’s style is a special aspect in the study of the work. The article shows that the name of Sergey Rachmaninov is also coded in a special way in the musical texture of the work by A. Batagov. This is a rhythmic intonation formula presented in the extreme parts of the cycle. Specific analytical examples show the differentiation of minimalist writing techniques given by Batagov in the original stylistic interpretation. Скачать статью

О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста

Аннотация: Статья Ю.Н. Пантелеевой «О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста» посвящена проблеме интертекстуальности в произведениях Николая Корндорфа (1947 – 2001). Понятие интертекста, объем и содержание которого не перестает пополняться все новыми толкованиями и научными интерпретациями, актуализирует свой методологический потенциал применительно к целому ряду сочинений этого композитора. Особое место среди них занимает Четвертая симфония «Underground music» (1996) – опус, идиолект которого в значительной степени определяется не только самобытной художественной идеей, но и продуманной интертекстуальной стратегией. Данная композиция, интегрирующая в свой состав целый комплекс «чужих» и «своих» слов, открывает выход в обширное пространство интертекста. К такого рода произведениям принадлежат и другие музыкальные композиции, например, «Письмо В. Мартынову и Г. Пелецису». Abstract: The article by Y. Panteleeva «On Nikolai Korndorf’s Music: in Space of Intertextuality» is devoted to the problem of intertextuality in the works by Nikolai Korndorf (1947 – 2001). The concept of intertextuality, the scope and content of which does not cease to grow with new meanings and scientific interpretations, updates its methodological potential in application to a variety of compositions by this composer. The Fourth Symphony «Underground music» (1996) occupies а special place among them. The idiolect of this work is determined not only by the original artistic idea but a deliberate intertextual strategy. This composition integrating a complex of «alien» and «own» words opens out into the vast expanse of intertext. The piano piece «Letter to V. Martynov and G. Pelecis» (1999) is another example of musical composition using similar principles. Скачать статью