Category: Интервью

“EVERY TEACHER IS THE DRIVING FORCE BEHIND SCIENCE AND EDUCATION”. An interview with Irina S. Stogniy

Abstract: Irina S. Stogniy is Doctor of Art Studies and Full Professor of the Analytical Musicology Department at the Gnesin Russian Academy of Music. She is also Editor-in-Chief of the journal Uchenye Zapiski of the Gnesin Russian Academy of Music. Prof. Stogniy is the leader and a regular participant of international research projects in musicology. She is the author of a series of research papers focusing on important theoretical issues in musicology. Among them is the monograph Connotation in Musical Texts (2013). Prof. Stogniy developed a new elective course Musical Semiology for musicologists and composers. The course is delivered in higher music education institutions. She is also the author of a number of educational programmes. The interview focused substantively on the projects initiated and lead by Prof. Stogniy. They include two research conferences: Semantics of the Musical Language and Christian Images in Art. In her interview, Prof. Stogniy shared her teaching experience with the former students and now teachers of the Gnesin Russian Academy of Music: Olga O. Moskvina and Svetlana A. Pavlova. Download the article  

“…SUPPORT IS EVERYWHERE”. An interview with Irina P. Susidko

Abstract: Irina P. Susidko, Full Professor, Doctor of Art Studies, Head of the Analytical Musicology Department at the Gnesin Russian Academy of Music, is one of the leading musicologists in Russia. She is a Chair of the Academy’s Dissertation Council. She supervises graduate theses and doctoral dissertations. She also leads a range of international research projects: an online journal Contemporary Musicology and two regular conferences— Opera in Musical Theater: History and Present Time and Musical Composition. Musical Composition was initiated by professors of the Analytical Musicology Department. The conference focuses on current issues in studying music, its internal canons, the development history of its idiom and material, as well as state of the art in the technique of musical composition. The goal of the research forum Opera in Musical Theater is to explore opera as a synthetic phenomenon in all its multiple dimensions: music, poetry and literature, scenography, vocal performance, and the director’s vision. In her interview, Irina Susidko spoke about the conferences taking place in 2021 and new opportunities that opened up for the Academy due to its victory in the “Priority 2030” program. Download the article

RESEARCH IN THE GNESSINS RUSSIAN ACADEMY OF MUSIC: PRIORITY 2030 PROGRAM. Interview with A.S. Ryzhinsky and T.I. Naumenko

Abstract: The article discusses the results of the interviews with Alexander S. Ryzhinsky, Rector of the Gnessins Russian Academy of Music, and Tatiana I. Naumenko, the Academy’s Vice Rector for Research. The questions were related to the program “Priority 2030”. The year 2021 was named the Year of Science and Technology in Russia. In this regard, “Priority”, described as an “academic leadership program”, is one of the key initiatives of the Russian Government. The program aims “to form a large group of universities that will become the leaders in creating new scientific knowledge, technology, and developments for introduction into the economy and social sphere in Russia”. The program will provide 106 Russian universities with solid funding to conduct large-scale research including international projects. The program funds may be allocated to enhance research and laboratory facilities or to implement new research programs. The Gnessins Russian Academy of Music is one of the winners of the “Priority 2030” program. In his interview, Professor A.S. Ryzhinsky, Doctor of Art Studies, Rector of the Academy, spoke about the participation in the program. In particular, he focused on the following: the original idea to join the program, the team that designed the Gnessins Academy development program, the Academy’s policies and strategies as part of the “Priority” program. Professor T.I. Naumenko, Doctor of Art Studies, Vice Rector for Research, spoke about further development of research and the support provided to the Academy’s current initiatives and new projects that became possible due to the participation in the “Priority” program. Download the article

«ТЕОРИЯ МУЗЫКИ В ДУХЕ ЛЕНИНГРАДА. ИНТЕРВЬЮ С ТАТЬЯНОЙ БЕРШАДСКОЙ»

Аннотация: Вот уже более шестидесяти лет Татьяна Сергеевна Бершадская является ключевой фигурой в русскоязычном мире музыки и теории музыки. Помимо прочих заслуг, Т.С. Бершадская – бесспорный лидер так называемой «ленинградской школы» теории музыки, возникшей в XX веке в противовес сильному влиянию московских музыковедческих течений, известных под общим неофициальным названием «Московская школа». На протяжении большей части XX века отношения между двумя этими школами были отмечены некоторой степенью напряженности. Московская школа была более известной, из-за чего научное объединение в северо-западной части страны зачастую оставалось в тени. Начало ленинградской школе положил Болеслав Яворский. В основном он работал в Москве и близлежащих городах и редко сотрудничал с Петербургом. Однако, по большей части, обе школы обязаны своим существованием некоторым подвижкам, происходившим в XIX веке именно в Санкт-Петербурге. Начиная с Римского-Корсакова, во многих трудах русских теоретиков музыки прослеживается сильное тяготение в сторону гармонического функционализма. Своей кульминации этот подход достигает в работах Георгия Катуара, Игоря Способина и ряда других исследователей, которых по праву можно считать основателями в 1920-1930 гг. московской школы теории музыки в России. Т.С. Бершадская является представителем еще одной русской музыкальной теоретической традиции, берущей начало в работах Б. Яворского и, позднее, Бориса Асафьева, Христофора Кушнарёва и Юрия Тюлина (Кушнарёв и Тюлин были однокашниками Бершадской). Статья начинается с обзорной части, где показан контекст, обусловивший создание ленинградской и московской школ теории музыки. В ней также анализируется роль Т.С. Бершадской и ее предшественников в становлении этих идеологических объединений. Далее представлено подробное интервью, проведенное автором с Татьяной Бершадской 15 февраля 2018 г. в ее квартире в Санкт-Петербурге. В интервью Т.С. Бершадская делится историями из жизни, своими взглядами на музыку и теорию музыки. Abstract: For over sixty years Tatiana Bershadskaya has played a central role in music and music theory in Russia. Specifically, she is the undisputed leader of the so-called “Leningrad School” of music theory, which arose in contradistinction to the strong influence of Moscow, and what is often called the “Moscow School,” in the twentieth century. For much of the twentieth century there was a certain tension between these two schools, with the more-famous Moscow School often outshining its northern counterpart. The Leningrad School traces its roots back to Boleslav Yavorsky, who worked primarily in and around Moscow, and had little to do with St. Petersburg. Yet both schools owe their existence, for the most part, to developments that took place in nineteenth-century St. Petersburg. Beginning with Rimsky-Korsakov, there was a strong pull toward harmonic functionalism in the works of Russian music theorists. This culminated in the works of Gregori Catoire, Igor Sposobin, and others, who essentially founded the “Moscow School” of music theory in Russia in the 1920s and 1930s. Bershadskaya represents another Russian music-theoretical tradition, which stemmed from the work of Yavorsky and, subsequently, Boris Asafiev, Christopher Kushnarev, and Yuri Tiulin, the latter two with whom she studied. In this work, in an introductory essay, the author contextualizes these two schools of music theory, and the role that Bershadskaya and her predecessors played in their formation. After the introductory essay the author offers an extensive interview that he conducted with Bershadskaya...

Дмитрий Шумилин: “Докладчики выступают вдохновенно, это подкупает”

Аннотация: Кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Российского института истории искусств (Санкт-Петербург) Дмитрий Анатольевич Шумилин – о впечатлениях от оперной конференции, о российской концертной жизни и критике первой половины XIX века. Скачать статью

ФАУСТАС ЛАТЕНАС: «Я ИЩУ, НО ИЩУ ВСЕГДА ПО АДРЕСУ»

Аннотация: Известный театральный композитор Фаустас Латенас о «больных» режиссерах, плейлисте, которого нет, и о конце света с Бахом. Скачать интервью 

«ОПЕРУ НЕЛЬЗЯ РАССМАТРИВАТЬ ВНЕ ОБЩЕГО ТЕАТРАЛЬНОГО КОНТЕКСТА»

Аннотация: Участники форума – об актуальных проблемах исследований оперного жанра, особенностях жизни оперы на современной сцене и о специфике международного сотрудничества. Скачать интервью

Анна Корндорф: “Конференция позволяет взглянуть на свою работу с нового ракурса”

Аннотация: Доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Анна Сергеевна Корндорф — о поиске новых подходов к изучению театрального оформления и возможности постановки в наши дни оперы, спродюсированной Екатериной Великой. Скачать интервью

Джеффри Норрис: “Когда исследуешь нечто новое, это может быть интересно кому-то еще”

Аннотация: Бакалавр искусств, сотрудник Королевского музыкального колледжа, профессор Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова, профессор РАМ им. Гнесиных — об интервью с Рахманиновым, британских музыковедах и собственных открытиях. Скачать интервью

Нина Пилипенко: “Нам тоже есть что сказать”

Аннотация: Доктор искусствоведения, доцент кафедры аналитического музыкознания РАМ им. Гнесиных Нина Владимировна Пилипенко — о важности аутентичных постановок, влиянии интернета на проблематику научных исследований и об операх Шуберта. Скачать интервью