Category: Музыковедение в контексте гуманитарного знания

Венские метаморфозы: от вальса к теории языка Л. Витгенштейна

Аннотация: В статье речь идет о поисках нового языка в искусстве и литературе на рубеже ХIХ и ХХ вв., а также о некоторых венских влияниях, которые  мощно заявили о себе в разных сферах искусства и науки. Вальс был символом венской культуры, одним из главных создателей  облика прекрасной, танцующей Вены Х1Х века вплоть до первой мировой войны. На его преобразованиях отчетливо видны все изменения, которые произошли в австрийской культуре на рубеже веков. Это проявилось в творчестве композиторов, которые,  не будучи австрийцами, ‑ например, Р. Штраус, Равель, испытали сильные венские влияния. Вальс оказался той мерой вещей, которая высветила новые тенденции. Проблема поиска языка ‑ одна из центральных идей рубежа ХIХ-ХХ веков, что проявилось даже в таком традиционном жанре, как венский вальс. Хореографическая поэма «Вальс» М. Равеля стала символом  новой картины мира. Abstract: The article focuses on the search for a new language in art and literature as well as some Viennese influences that came to the fore in various fields of art and science at the turn of the nineteenth and twentieth centuries. Waltz was a symbol of Viennese culture, and was largely responsible for the image of the beautiful, dancing Vienna of the 19th century right up to the First World War. Its transformation clearly shows all the changes that faced Austrian culture at the turn of the century. This was manifested in the work of composers who, despite their non-Austrian origin, experienced strong Viennese influences, e.g. R. Strauss, M. Ravel. Waltz turned out to be the measure of things that highlighted new trends. The search for a language is one of the central issues of the turn of the nineteenth and twentieth centuries. Despite its long-lasting tradition, the Viennese waltz could not resist the trend for change. The choreographic poem Waltz by M. Ravel became the symbol of the new picture of the world. Скачать статью

Топосы и музыкальный нарратив: Д. Шостакович. Прелюдия op.34 №7

Аннотация: В анализе музыки ХХ века, наряду с традиционными структурными подходами, сегодня все большую роль играют методы, сложившиеся за пределами музыкознания. К таким принадлежит и метод анализа музыки как нарратива, разработанный в трудах Кермана, Крамера, Алмена. Инструментом анализа нарратива, по мнению Алмена, может являться топос – устойчивый тип высказывания с ограниченным смысловым потенциалом. В представленной статье аппарат нарративного анализа применен к Прелюдии Шостаковича Ля-мажор ор. 34. Выявлены структурные элементы, соответствующие топосам «ученого стиля», «романтического ноктюрна», «марша», что позволяет интерпретировать цель нарратива Прелюдии как достижение «когнитивного диссонанса». Проделанный анализ показывает, что Прелюдия отражает «феномен Шостаковича» – «непременно внести в музыку элемент неоднозначности, внутренней противоречивости, эмоционального и психологического дискомфорта» (Л. Акопян) Abstract: XXth century music analysis today seems to tend towards analytical methods taken from outside of traditional structural analysis. One of these methods is narrative analysis developed by L. Kerman, L. Kramer, B. Almen. According to Almen musical narrative should be analyzed through topoi – musical  constructions  with stable meaning expressed by rhythmic, melodic, texture and tempo elements. The article shows the possibilities of applying narrative analysis procedures to Shostakovitch`s Prelude in A major op.34. We discovered such topoi as “learned style”, “nocturne”, “march” and defined the aim of Prelude`s narrative as reaching “cognitive dissonance”. The analysis of the Prelude reveals the central kernel of Shostakovich phenomenon: “to add to the music the element of ambiguity, inner contradiction, emotional and psychological discomfort” (L. Hakobian) Скачать статью