Category: 1/2018

О МЕТАФОРИЧЕСКОЙ РЕПРОДУКЦИИ ИСТОРИИ В ОПЕРЕ ОБЕРА И СКРИБА «ГУСТАВ III, ИЛИ БАЛ-МАСКАРАД»

Аннотация: В статье рассматриваются политические аллюзии оперы Д.-Ф.-Э. Обера и Э. Скриба «Густав III, или Бал-маскарад», поставленной в Париже, в Королевской академии музыки 27 февраля 1833 года. Историческое прошлое Швеции в ней было интерпретировано таким образом, что публика увидела множество скрытых или лежащих на поверхности, но отнюдь не однозначных ссылок на  французскую историю последних лет: от революции 1789 года до Июльской революции и покушений на жизнь короля Луи-Филиппа в 1832 году. Abstract: The paper considers political allusions in the opera by D.-F.-E. Auber and E. Scribe «Gustave III, ou Le bal masqué», which was staged at L’Académie Royale de Musique in Paris on February 27, 1833. In this work the historical past of Sweden was interpreted in such a way that contemporaries saw many more or less obvious references to the French history of recent years: from the revolution of 1789 to the July Revolution and the most recent attempts on the life of king Louis Philippe in 1832. Скачать статью

ЛИБРЕТТО ОПЕРЫ Г.Ф. ГЕНДЕЛЯ «АЛЬЦИНА»: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ, ЛЕКСИКА, КОМПОЗИЦИЯ, СЦЕНИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ

Аннотация: Опера «Альцина» написана Генделем на уже использованное ранее в оперном театре либретто оперы «Остров Альцины» Риккардо Броски, которое основано на безусловно знакомом публике литературном произведении — поэме Лодовико Ариосто «Неистовый Роланд». Однако многие обстоятельства в либретто Генделя изменены, в результате чего принципиально изменяется композиция оперы. В статье показано, с помощью каких лексических средств обрисованы персонажи, какие именно свойства их личности оказываются в центре внимания либреттиста; проанализировано соотношение сольных высказываний и драматургической необходимости развивать действие через взаимоотношения, а также встраивание отвлеченных метафор в единую драматургическую концепцию. Анализируя либретто «Альцины», можно выявить ключевые проблемы, которые оказываются в фокусе внимания постановщиков, предлагающих свой взгляд на эту оперу на мировых сценах в последние годы. Abstract: Handel took for his Alcina a libretto from the Riccardo Broschi’s opera, L’Isola di Alcina, based on the well-known novel by Ariosto, Orlando furioso. Handel, though, made lot of changes for his own opera, so the dramatic structure had also been changed. Author of the recent article researches what are the lexical and compositional ways to portray the characters as well as a balance between affected arias and arias d’azione. Examining the libretto of Alcina one can see the main problems in this opera staging and find some different ways to resolve them. Скачать статью

ТЕНОР-ТРИАЛ И БАРИТОН-МАРТЕН В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ М. РАВЕЛЯ

Аннотация: В статье говорится о вокальных тембрах, которые Равель использует в своих спектаклях «Испанский час» и «Дитя и волшебство». Это тенор-триал и баритон-мартен. Приводится краткая информация об Антуане Триале и Жане Мартене, чьи голоса впоследствии становятся нарицательными. А также упоминаются первые исполнители равелевских спектаклей – Жане Перье, Морисе Казневе, Эдмоне Варнери и Анри Фабере. Кроме того, рассматривается история этих голосов и репертуар, связанный с ними. Приводится список некоторых французских музыкальных комедий и оперетт второй половины 19 века с упоминанием первых исполнителей. Существуя, в основном, в рамках комического жанра, триал и мартен также могут быть найдены и во французских лирических операх. Исполнители часто оказываются весьма мобильными и универсальными в плане репертуара, а также гибкими и пластичными в плане вокального мастерства. Этими голосами часто обладают актеры комедий и водевилей. Abstract: The paper describes vocal timbres – tenor-trial and baritone-martin – used in Maurice Ravel’s L’Heure espagnole and L’Enfant et les Sortilèges. It provides brief information about Antoine Trial and Jean-Blaise Martin whose surnames became French terms for similar voices and gives an overview of the first performers in Ravel’s productions: Jean Périer, Maurice Cazeneuve, Edmond Warnéry, and Henri Fabert. The paper also focuses on the history of trial and marten and the repertory based on them. It lists a range of French musical comedies and operettas of the second half of the 19th century and their first performers. Typical mostly for comic genres, tenor-trial and baritone-martin can be also found in French lyric operas. Performers often prove to be flexible and versatile in their repertory and no less flexible and plastic in their vocal skills. Such tembers are common for comic actors and vaudeville performers. Скачать статью

ОПЕРНАЯ ПАРОДИЯ В РОССИИ ПЕРВОЙ ТРЕТИ ХХ ВЕКА И КАБАРЕ: ТОЧКА СХОДА

Аннотация: В представленной статье намечена история формирования русской оперной пародии от газетных фельетонов и домашних спектаклей к сценической репертуарной форме. Последняя сложилась и обрела свою художественно-критическую направленность в условиях кабаретного движения, развернувшегося в России в предреволюционное десятилетие. Именно на подмостках кабаре пародия стала своего рода инструментом, «расчищающим» дорогу оперной реформе. Центральной площадкой для подобных экспериментов стало петербургское кабаре «Кривое зеркало», руководители и труппа которой развернули в 1909 году так называемую антиоперную кампанию. Поэтому особое внимание уделено пародийному репертуару этого театра, в первую очередь ранее нигде не описанным оперным пародиям «Жестокий барон» В.Г. Эренберга по пьесе В.Г. Гиацинтова, «Дон Лимонадо де Газец» В.П. Буренина с музыкой Л. Гебена и «Действо о протестованном векселе и исполнительном по оному листе» В. Азова и В.Г. Эренберга. Настоящая статья вводит в научный обиход сведения об оперных пародиях не только ведущих театров малых форм, но и о малоизвестных сочинениях из репертуара «Летучей мыши», Литейного, Интимного, Мамоновского театров миниатюр. Abstract: The subject of this article is the history of Russian Opera parody. It grew from newspaper feuilletons and home performances to the theatrical performance. This form developed in the cabaret movement in the pre-revolutionary decade. The cabaret parody has become a tool that gave the way to Opera reform. The main place for such experiments was the St. Petersburg cabaret «Distorting Mirror» («Krivoe zerkalo»). Its participants launched the so-called anti-Opera campaign in 1909. Particular attention is paid to the parody repertoire of this theater, including the Opera parodies «Cruel Baron» By V.G. Ehrenberg based on the play by V.G. Giatsintov, «Don Limonado de Gazets» by V.P. Burenin with the music of L. Geben and «Action on the protest bill» by V. Azov and V.G. Ehrenberg. The article presents information about Opera parodies of the leading theaters of small forms, and about little-known compositions from the repertoire of the «The Bat», Intimate and Mamonovsky theaters of miniatures. Скачать статью

ПОЧЕМУ АМЕРИКАНЦЫ ТАК ЛЮБЯТ ШЕНКЕРА (А РИМАНА ЕЩЕ БОЛЬШЕ)

Аннотация: Среди выдающихся музыкальных теоретиков ХХ века особенно выделяются две фигуры: Генрих Шенкер и Хуго Риман. В России наибольшим влиянием традиционно пользуется концепция Римана, в то время как в Америке больше последователей Шенкера. Тем не менее, в современном российском музыкознании существует отдельное направление исследований, посвященных Шенкеру, а популярность идей Римана в Америке на сегодняшний день превосходит популярность Шенкера. В данной статье автор рассматривает особенности восприятия и этих двух фигур и трактовки их наследия в России и в Америке. Abstract: In the history of music theory in the 20th century, two figures stand out above all others: Heinrich Schenker and Hugo Riemann. In Russia Riemann’s conceptions have dominated, while in the United States Schenker is preeminent. However, there are strong undercurrents of Schenkerian theory in Russia and Riemannian theory in America. In this article the author contextualizes these two figures by examining their reception in Russia and America and by explaining how both countries currently understand the legacy of these two authors. Скачать статью