Category: 2/2019

«Слово композитора и о композиторе»: к «совершеннолетию» научного проекта РАМ им. Гнесиных

Аннотация: Статья посвящена теме композиторского музыковедения — понятия, ставшего центральным для серии сборников «Слово композитора». Научный проект, возникший в РАМ им. Гнесиных в 2001 году, в нынешнем достиг так называемого возраста совершеннолетия, что послужило своеобразным поводом проанализировать три выпуска данного издания. В статье предлагается обобщающий взгляд на концепцию сборника, на материалы, опубликованные в книгах «Слово композитора» (2011), «Слово композитора: мысли о музыке» (2001), «Слово композитора и о композиторе» (2016). Тексты, публикуемые в сборниках, отражают как отечественную музыкальную традицию, так и зарубежную. Среди авторов —композиторы прошлого (А. Скрябин, Л. Сабанеев, А. Никольский, Н. Черепнин) и настоящего (Э.Денисов, Н. Корндорф, А. Ларин, В. Тарнопольский, В. Кикта, К. Волков, А. Батагов, И. Соколов и др.). Словесные высказывания зарубежных композиторов (О. Мессиан, К. Штокхаузен, П. Булез, Л. Ноно, Я. Ксенакис, С. Райх, Ж. Апергис, М. Штанке и др.) представлены в переводах. Статья дает также представление о жанрах, в которых запечатлено композиторское слово, и о темах, поднятых творцами. Abstract: The article «The Composer’s word and the Composer as seen by others: the 18th anniversary of the musicology project in the Gnessins Russian Academy of Music» is devoted to the theme of composer musicology – a concept that has become central to the series of collections «The Composer’s Word». This musicology project arose in the Gnessins Russian Academy of music in 2001. The article offers a general view of the concept of the collection, the materials published in the books — «The Composer’s Word» / «Slovo kompozitora» (2001), «The Composer’s Word: Thoughts on Music»/ «Slovo kompozitora: mysli o muzyke» (2011), «The Composer’s word and the Composer as seen by others»/ «Slovo kompozitora i o kompozitore» (2016). The texts published in the collections reflect both the Russian musical tradition and the foreign one. Among the authors are composers of the past (A. Scriabin, L. Sabaneev, A. Nikolsky, N. Cherepnin) and the present (E. Denissov, N. Korndorf, A. Larin, V. Tarnopolsky, V. Kikta, K. Volkov, A Batagov, I. Sokolov, and others.). Texts by foreign composers (O. Messiaen, K. Stokhausen, P. Boulez, L. Nono, J. Xenakis, S. Reich, J. Aperghis, M. Stahnke, and others) are presented in translations. The article also gives an idea of the genres in which the composer’s word is captured, and on the themes raised by the creators. Скачать статью 

Музыковедение: вопросы, вопросы, etc.

Аннотация: В современном музыковедении количество проблем не только не оскудевает, но даже множится. Это связано с накоплением знания о разных подходах к их решению. В статье рассматривается музыка некоторых современных композиторов – Дж. Бенджамина, Ж. Апергиса, В. Екимовского, В. Мартынова, а также сочинения, представленные в рамках VI фестиваля «Другое пространство» (2018), – которые становятся импульсом для актуальных методологических размышлений. В музыкальном «сегодня» наблюдается живой музыкальный процесс, когда одно отмирает, а другое рождается. Особый интерес c этой точки зрения представляет категория жанра. В современных композициях традиционное значение данного понятия существенно модифицируется. Появляются сочинения, жанры которых определяются композиторами как opus-posth или opus-prenatum (по В. Мартынову), как «симулякр», «палимпсест», «граффити», «ассамбляж», «коллаж», «бриколаж», «постлюдия», «message», «post scriptum» и другие. В качестве конкретных примеров автор рассматривает палимпсест в творчестве Бенджамина, Апергиса, Ксенакиса, Мартынова, а кроме того, новые жанровые типы (например, в музыке Сильвестрова) и деконструкцию известных жанровых моделей (у Екимовского). Статья представляет собой «открытую форму», в которой ставится целый ряд вопросов и проблем, связанных с актуальной музыкой. Abstract: The research agenda of modern musicology is not getting shorter, quite the opposite, it faces an ever-growing number of challenges. The underlying reason is the amount knowledge about different approaches to tackle these challenges. The article examines the music of some contemporary composers – J. Benjamin, J. Apergis, V. Ekimovsky, V. Martynov, as well as music featured at the 6th festival Another Space (2018). The latter provided an impetus for methodological reflections. Today’s music world is highly dynamic with some trends dying out and others emerging in their stead. In this regard, the category of genre presents an interesting research ground. In modern compositions, the traditional meaning of this concept is undergoing transformation. We are witnessing the emergence of such compositions as an opus-posth or an opus-prenatum (by V. Martynov’s definition), simulacrum, palimpsest, graffiti, assemblage, collage, bricolage, postlude, message, post scriptum, etc. In particular, the article focuses on palimpsests by Benjamin, Apergis, Xenakis, and Martynov, as well as new genre types (Silvestrov’s music) and deconstruction of well-known genre models (Ekimovsky’s music). The article is a flexible insight into the world of modern music and raises a range of issues related to contemporary music. Скачать статью

Онтология произведения: исследование творческого дискурса

Аннотация: Как мы понимаем онтологию произведения от его начальной, отправной точки в сознании композитора до финальной реализации в исполнении? Этот творческий дискурс часто более сложен, чем кажется на первый взгляд. Какова природа неоформленного материала? Это особое восприятие звука, образ или отсылка на другое музыкальное произведение? В какой степени этот материал опосредуется самой возможностью своего существования в виде нотной записи? Быть может его дальнейшее развитие определяется какими-то структурными процессами? Более того, как соотносится нотация и интерпретация, рассматриваемые как потенциальные элементы для построения формы; существуют ли структуры, обязательно присущие нотации, которые выводят на поверхность материал, скрытый за простым представлением, и если да, то как композитор может использовать это в качестве элемента рабочей структуры? Статья рассматривает природу творческого дискурса в связи с композиторской практикой ее автора. В ее основе лежат симбиотические отношения между сложными пред-композиционными процессами, нотационным потенциалом и более интуитивной обработкой материала. Abstract: How do we understand the ontology of a work from its initial inception in the mind of a composer, to the final realisation in performance? This creative discourse is often more complex than at first appears. What is the nature of the unformed material; is this a specific apprehension of sound, an image or an extra musical reference? To what degree is this material then mediated by its own possibility in notation or even determined by various structural processes? Further, what are the relationships obtaining between notation and interpretation seen as potential form building elements; are there structures inherent in notation, which elicit material beyond a simple representation and if so, how might a composer exploit this as part of the work structure? This paper will examine the nature of the creative discourse in relation to my own compositional practice, which focuses on the symbiotic relationship between complex pre-compositional processes, notational potential and a more intuitive scanning of the material. Скачать статью

Венские метаморфозы: от вальса к теории языка Л. Витгенштейна

Аннотация: В статье речь идет о поисках нового языка в искусстве и литературе на рубеже ХIХ и ХХ вв., а также о некоторых венских влияниях, которые  мощно заявили о себе в разных сферах искусства и науки. Вальс был символом венской культуры, одним из главных создателей  облика прекрасной, танцующей Вены Х1Х века вплоть до первой мировой войны. На его преобразованиях отчетливо видны все изменения, которые произошли в австрийской культуре на рубеже веков. Это проявилось в творчестве композиторов, которые,  не будучи австрийцами, ‑ например, Р. Штраус, Равель, испытали сильные венские влияния. Вальс оказался той мерой вещей, которая высветила новые тенденции. Проблема поиска языка ‑ одна из центральных идей рубежа ХIХ-ХХ веков, что проявилось даже в таком традиционном жанре, как венский вальс. Хореографическая поэма «Вальс» М. Равеля стала символом  новой картины мира. Abstract: The article focuses on the search for a new language in art and literature as well as some Viennese influences that came to the fore in various fields of art and science at the turn of the nineteenth and twentieth centuries. Waltz was a symbol of Viennese culture, and was largely responsible for the image of the beautiful, dancing Vienna of the 19th century right up to the First World War. Its transformation clearly shows all the changes that faced Austrian culture at the turn of the century. This was manifested in the work of composers who, despite their non-Austrian origin, experienced strong Viennese influences, e.g. R. Strauss, M. Ravel. Waltz turned out to be the measure of things that highlighted new trends. The search for a language is one of the central issues of the turn of the nineteenth and twentieth centuries. Despite its long-lasting tradition, the Viennese waltz could not resist the trend for change. The choreographic poem Waltz by M. Ravel became the symbol of the new picture of the world. Скачать статью

Топосы и музыкальный нарратив: Д. Шостакович. Прелюдия op.34 №7

Аннотация: В анализе музыки ХХ века, наряду с традиционными структурными подходами, сегодня все большую роль играют методы, сложившиеся за пределами музыкознания. К таким принадлежит и метод анализа музыки как нарратива, разработанный в трудах Кермана, Крамера, Алмена. Инструментом анализа нарратива, по мнению Алмена, может являться топос – устойчивый тип высказывания с ограниченным смысловым потенциалом. В представленной статье аппарат нарративного анализа применен к Прелюдии Шостаковича Ля-мажор ор. 34. Выявлены структурные элементы, соответствующие топосам «ученого стиля», «романтического ноктюрна», «марша», что позволяет интерпретировать цель нарратива Прелюдии как достижение «когнитивного диссонанса». Проделанный анализ показывает, что Прелюдия отражает «феномен Шостаковича» – «непременно внести в музыку элемент неоднозначности, внутренней противоречивости, эмоционального и психологического дискомфорта» (Л. Акопян) Abstract: XXth century music analysis today seems to tend towards analytical methods taken from outside of traditional structural analysis. One of these methods is narrative analysis developed by L. Kerman, L. Kramer, B. Almen. According to Almen musical narrative should be analyzed through topoi – musical  constructions  with stable meaning expressed by rhythmic, melodic, texture and tempo elements. The article shows the possibilities of applying narrative analysis procedures to Shostakovitch`s Prelude in A major op.34. We discovered such topoi as “learned style”, “nocturne”, “march” and defined the aim of Prelude`s narrative as reaching “cognitive dissonance”. The analysis of the Prelude reveals the central kernel of Shostakovich phenomenon: “to add to the music the element of ambiguity, inner contradiction, emotional and psychological discomfort” (L. Hakobian) Скачать статью

На пересечении традиций: Австрия и Россия в творческой судьбе В. Мартин-и-Солера

Аннотация: В статье рассматривается ключевая роль Австрии и России в творческом развитии испанского композитора Висенте Мартин-и-Солера, который шел по пути преобразования жанровых канонов оперы буффа. В работе применяются сравнительно-исторический и социально-контекстуальный методы исследования, позволяющие раскрыть определенную общность процессов распространения и популяризации музыки композитора, ее вхождения в широкие слои бытовой музыкальной культуры Вены и Петербурга. Подчеркивается важность лирико-пасторальной образности, направленной на аудиторию «любителей», анализируются разнообразные каналы распространения, включающие как рукописные материалы так и публикацию партитур и переложений для голоса и клавишных, а также для разных составов инструментов, применяемых в сфере домашнего музицирования, транскрипций, вариаций на популярные темы. Своеобразная форма популяризации – серьезная переработка самого музыкального материала опер вплоть до изменения его жанровой природы, например, публикация или распространение рукописных материалов в виде танцев. Отдельное внимание уделяется постановкам популярных опер («Редкой вещи» и «Древа Дианы») на национальных языках, что происходило как в Вене, так и в Петербурге. Благодаря свободным переводам либретто, популярные произведения вбирали черты каждой национальной культуры, отражая местные реалии, приближаясь к зингшпилю в Австрии, а в России служили фундаментов для становления русской комической оперы. В статье уделяется внимание рассмотрению некоторых рукописных материалов Юсуповской коллекции (РНБ, Санкт-Петербург), где представлены разного рода переложения, что подтверждает широкий интерес русской аристократии к музыке Мартин-и-Солера. В статье впервые предпринято сравнительное сопоставление двух самых известных опер испанского композитора с точки зрения их публичного восприятия в Австрии и России в 1780-90-е годы, что позволяет увидеть общность характера, бытования и распространения музыки композитора в этих странах. Abstract: The article discusses the key role of Austria and Russia in the creative development of the Spanish composer Vicente Martín y Soler, who was engaged in the transformation of the opera buffa as a genre. The study applies comparative historical and social contextual analysis, which allows to reveal certain similarities in distribution and popularization of Martín y Soler’s music, its penetration into everyday musical culture of Vienna and St. Petersburg. The article highlights the importance of lyrical and pastoral imagery aimed to please the amateur audience. It focuses on various distribution channels including handwritten materials, published scores and transcriptions for voice and keyboards, different sets of instruments for domestic music-making, transcriptions, and variations on popular themes. A peculiar approach to popularization is a serious reworking of opera music at times resulting in change of the very essence of the genre, for example, the publication or distribution of handwritten materials in the form of dances. The article scrutinizes the productions of popular operas (“A Rare Thing” and “The Tree of Diana”) in national languages staged in Vienna and in St. Petersburg. Thanks to free libretto translations, popular works absorbed the features of each national culture and reflected local realities. In Austria, they resemble the singspiel and in Russia –  laid the foundations for the development of Russian comic opera. The article provides an overview of some handwritten materials of the Yusupov collection (National Library of Russia, St. Petersburg) which includes a range of transcriptions. This provides evidence that Russian aristocracy showed a genuine interest in Martín y Soler’s music. The article is a first attempt of a...