Category: 3/2017

Интертекстуальность в музыке. Вариации на тему

Аннотация: В статье рассматривается проблема «своего» и «чужого», получившая в каждую эпоху свои модификации. При использовании композитором «чужого слова» собственно авторским остается замысел, в котором осуществляется определенная логика применения заимствованных элементов. Любое заимствование служит смыслу произведения. Стилевой синтез, характерный для искусства ХХ–ХХI веков, позволил открыть новые измерения привычного и, наряду со старыми модусами, создал новые модусы интертекстуальности. В этом обширном поле особый акцент стоит на музыке Баха. Постоянно обращаясь к его сочинениям, композиторы ХХ–ХХI вв. предоставили возможность изучать Баха в «отраженном» виде – в их собственных сочинениях. Автор останавливается на сочинениях П.И. Чайковского, А. Онеггера, Э. Денисова, Д. Шостаковича, А. Шнитке, В. Рябова, в которых применяются разные техники заимствования: цитата, аллюзия, монограмма, «следовая структура». Abstract: The article deals with the problem of «one’s own» and «another’s» which has received certain modifications in each epoch. When composer uses «someone else’s word» he follows some logic which is applied to the using of borrowed elements. Any borrowing serves the meaning of the work. Stylistic synthesis characteristic for the art of the ХХ-ХХI centuries allowed us to discover new dimensions of the habitual and along with the old ones created new modes of intertextuality. In this vast field special emphasis is made on J.S. Bach’s music. Constantly referring to his writings composers of the XX-XXI centuries provided us the opportunity to study Bach in a «reflected» form in their own compositions. The author dwells on the works by P.I. Tchaikovsky, A. Honegger, E. Denisov, D. Shostakovich, A. Schnittke, V. Ryabov where different techniques of borrowing are used: quotation, allusion, monogram, «trace structure». Скачать статью

Структурная археология Владимира Мартынова: архетипы и интертексты

Аннотация: В статье Маргариты Катунян исследуется природа своего и чужого в творчестве композитора Владимира Мартынова. На основе понятия автоархеологии, введенного В. Мартыновым в его трех книгах под общим названием «Автоархеология» (2011, 2012, 2013), рассмотрено взаимодействие трех компонентов, составляющих его структуралистский метод композиции: исторические структуры как интертекст (vox principalis) структурные архетипы как антропологическая данность (vox organalis) концептуальное (экстрамузыкальное) формообразование (vox organalis). Abstract: Margarita Katunyan’s article explores the nature of “own” and “other’s” material in works by the composer Vladimir Martynov. On the basis of the concept of autoarchaeology introduced by V. Martynov in his three books under the general title «AutoArcheology» (2011, 2012, 2013) the interaction of the three components constituting his structuralist method of composition are considered: historical structures as an intertext (vox principalis) structural archetypes as an anthropological entity (vox organalis) conceptual (extra-musical) form-building (vox organalis). Скачать статью

О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста

Аннотация: Статья Ю.Н. Пантелеевой «О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста» посвящена проблеме интертекстуальности в произведениях Николая Корндорфа (1947 – 2001). Понятие интертекста, объем и содержание которого не перестает пополняться все новыми толкованиями и научными интерпретациями, актуализирует свой методологический потенциал применительно к целому ряду сочинений этого композитора. Особое место среди них занимает Четвертая симфония «Underground music» (1996) – опус, идиолект которого в значительной степени определяется не только самобытной художественной идеей, но и продуманной интертекстуальной стратегией. Данная композиция, интегрирующая в свой состав целый комплекс «чужих» и «своих» слов, открывает выход в обширное пространство интертекста. К такого рода произведениям принадлежат и другие музыкальные композиции, например, «Письмо В. Мартынову и Г. Пелецису». Abstract: The article by Y. Panteleeva «On Nikolai Korndorf’s Music: in Space of Intertextuality» is devoted to the problem of intertextuality in the works by Nikolai Korndorf (1947 – 2001). The concept of intertextuality, the scope and content of which does not cease to grow with new meanings and scientific interpretations, updates its methodological potential in application to a variety of compositions by this composer. The Fourth Symphony «Underground music» (1996) occupies а special place among them. The idiolect of this work is determined not only by the original artistic idea but a deliberate intertextual strategy. This composition integrating a complex of «alien» and «own» words opens out into the vast expanse of intertext. The piano piece «Letter to V. Martynov and G. Pelecis» (1999) is another example of musical composition using similar principles. Скачать статью

Повороты темы свое / чужое применительно к циклу «Афоризмы» и Трем фугам (1934) Шостаковича

Аннотация: Оппозиция свое / чужое в сочинениях Шостаковича проявляется различно.  В «Афоризмах» чужое предстает в виде музыкальных топосов, соответствующих названиям пьес: 1. Речитатив, 2. Серенада, 3. Ноктюрн и т.д. На свое указывают слова Шостаковича о том, что «Афоризмы» «охвачены одной идеей». Как показано в статье, это постепенно складывающаяся от пьесы к пьесе гамма до мажор – первичный материал музыки в сочинении со сложным гармоническим языком. Три фуги готовятся к изданию в Новом собрании сочинений Шостаковича (издательство DSCH). Композитор писал эти, по его словам, «скучные-прескучные фуги» «для набития руки», «вместо упражнений пианиста или тромбониста». В статье Три фуги 1934 года трактуются как примеры меняющегося  отношения Шостаковича к фуге, которая была своей в период обучения в консерватории, «чужой» после ее окончания и вновь стала «своей» в процессе сочинения Трех фуг. Abstract: The opposition self / other’s appears in different ways in Schostakovich’s pieces. In the «Aphorisms»  the other’s  appears in the form of musical topoi corresponding to the names of the pieces: 1. Recitative, 2. Serenade, 3. Nocturne etc.   The self is shown by Shostakovich’s words about «Aphorisms» that «they are covered by one idea». As shown in this article, this is the C major scale gradually comprising from piece to piece — the  fundamental element of music in composition  with the  complex  harmony  language. Three Fugues are in process of publication in the New collected works by Shostakovich (DSCH Publishers). According to composer’s words he was writing these «extremely boring fugues» «to carry out some technical exercises», «like exercises of a pianist or trombonist». In the paper Three fugues are treated as examples of a changing Shostakovich’s  attitude  to the fugue, which was the self  during the period of study in Conservatory, the other’s after graduation and become the self again when he composed  Three fugues. Скачать статью

Хоральная обработка: историческая ретроспектива метода и жанра

Аннотация: Хоралы и хоральные обработки – неиссякаемый источник для изучения творческого процесса их создателей. Обработки хоральных мелодий наиболее ярко выявляют степень взаимодействия заимствованного и оригинального материала в композициях разных этапов развития музыкального искусства. Метод и жанр хоральной обработки имеют различные исторические дистанции. Метод своими истоками  уходит в далекие Средние века и, пройдя через эпохи, продолжает новую жизнь в современной музыке. Жанр хоральной обработки окончательно сложился в музыке Барокко. Хорал является образно-содержательным стержнем и тематической основой многих духовных сочинений И.С. Баха. Развернутые композиции хоральных обработок обнаруживаются в творчестве Ф. Мендельсона. В современной академической музыке встречаются лишь образцы цитирования хоральных мелодий в контексте индивидуальных форм и жанров. Исследование шедевров творческого воплощения хорала в композициях разных эпох расширяют наши представления о творческих стилях великих мастеров искусства. Abstract: Chorales and chorale arrangements provide rich material for studying composers’ creative process. Chorale arrangements clearly reveal the degree of interaction between the borrowed and original material in compositions written at different stages of the musical history. The method and genre of chorale arrangement are historically distanced. The method has its origins in the Middle Ages, passes through different epochs and receives a new life in modern music. The genre of chorale arrangement was developed in the Baroque music. Many of I.S. Bach’s spiritual works draws their subjects and musical themes upon chorales. The large compositions of chorale arrangements may be found in F. Mendelssohn’s works. In contemporary music chorale melodies are presented only as quotations in the context of individual forms and genres. By studying the creative embodiment of chorale arrangements in compositions belonging to different historical eras we can extend our understanding of the great masters’ creative styles. Скачать статью

Загадки мотета Жоскена ”Ut Phoébi radíis”

Аннотация: Статья посвящена любопытнейшему образцу жанра мотета — «Ut phoebi radiis» Жоскена Депре. Авторами рассматриваются предположения, касающиеся истории создания произведения, а также анализируются особенности его строения. Abstract: The article is devoted to the curious piece in the motet genre – «Ut phoebi radiis» by Josquin Desprez. The authors consider the assumptions concerning the history of the work and analyze the features of its structure. Скачать статью