Category: 4/2017

4/2017 / Работы молодых музыковедов

Три метода игры с «чужим словом» в музыке Лучано Берио

Аннотация: Статья посвящена методам игры с «чужим словом» итальянского композитора Лучано Берио. Анализируются особенности сочинений с заимствованным музыкальным материалом, а также с самобытным литературным источником. Пьесы «Folksongs», «A-Ronne» и «Recital I for Cathy» демонстрируют три воплощения постмодернистского феномена в творчестве Берио. Abstract: The article is dedicated to Italian composer Luciano Berio’s methods of play with «loanword». The peculiarities of musical compositions with borrowed musical material as well as original literary source are analyzed. Such pieces as «Folksongs», «A-Ronne» and «Recital I for Cathy» demonstrate three aspects of postmodern phenomenon in Berio’s music. Скачать статью

4/2017 / Дискуссия

Апроприация в визуальных искусствах, а что в музыкальном?

Аннотация: Статья посвящена проблеме апроприации в теории и практике изобразительного и музыкального искусства. Отмечено, что апроприация в визуальных искусствах получила достаточную теоретическую разработку в последние десятилетия XX века, хотя сам метод заимствования является относительно новым для практики визуальных искусств и связан, преимущественно, с авангардными течениями постмодерна. Напротив, история академической музыки неразрывно связана с практикой апроприации, хотя само явление и термин «апроприация» еще не получил достаточно полного освещения в специальной музыковедческой литературе. Abstract: The article explores appropriation theory and practice in visual art and music. Although the appropriation method in visual art is relatively new and  connected mostly with postmodern avant-garde movements, its theory has been actively developed during the last decades of XXth century. On the contrary, the history of music was always connected with appropriation practice, but this phenomenon, as well as the term «appropriation», still has not been considered fully enough in special musicological research. Скачать статью

4/2017 / Музыкальное творчество рубежа XX–XXI столетий

«Полифония» композиционных приемов в музыке Майкла Наймана

Аннотация: Статья посвящена творчеству современного британского автора Майкла Наймана, которое рассматривается с точки зрения соединения в нем разных композиционных средств. В сочинениях Наймана, большинство которых написано на основе заимствованного материала, выработался устойчивый комплекс формообразующих приемов разных эпох (бассо-остинатная конструкция, комбинаторика, аддиция, фазовый сдвиг и др.), которыми композитор пользуется в процессе создания своей музыки. В статье анализируются разные варианты сочетаний тех или иных средств на примерах его струнных квартетов. Abstract: The article is devoted to the work of the contemporary British composer Michael Nyman which is examined from the connection of different compositional tools point of view. In his pieces which are mostly written on the basis of the borrowed material Nyman uses a stable complex of forming techniques of different eras (basso-ostinato form, combinatorics, addition, phase shift, etc.) in the process of creating music. The author analyzes different combinations of these compositional means using examples of his string quartets. Скачать статью

4/2017 / Музыкальное творчество рубежа XX–XXI столетий

«Деконструкция» симфонического оркестра в электроакустической музыке Я. Ксенакиса

Аннотация: Статья содержит описание эволюции тембров в электроакустических композициях Я. Ксенакиса. Прослеживается нить «тембрового цитирования». Выявляются три периода развития: шумовые композиции (1957–1962), композиции с использованием тембров акустических инструментов (1959, 1967–1971), компьютерные сочинения (1977–1994). Два первых периода рассматриваются в рамках концепции деконструкции Ж. Деррида. Abstract: The article describes the evolution of timbres in electroacoustic compositions by I. Xenakis with an accent on composer’s usage of «timbre citations». It follows three steps of Xenakis’ electroacoustic music development: noise compositions (1957–1962), compositions with timbres of acoustic instruments (1959, 1967–1971), computer works (1977–1994). The first two periods are considered in the context of Jaques Dеrridа’s theory of deconstruction. Скачать статью

4/2017 / Классики ХХ века

О «своем» и «чужом» в финале Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича

Аннотация: Финал Пятнадцатой симфонии Шостаковича – итог и данного цикла, и всего творчества Мастера. «Свои» и «чужие» цитаты образуют сложное полисемантичное целое, о чём пишут М. Арановский, Ю. Паисов, Л. Акопян. В данной статье воссоздаётся общее художественно-ассоциативное пространство интерпретаций финала последней симфонии композитора в определённом ракурсе – сквозь призму «парадигмы Судьбы». Abstract: The final movement of the Fifteenth Symphony by Shostakovich marks not only the end of this cycle, but represents the last of all works by composer. As was noted by M. Aranovskiy, Y. Paisov, and L. Akopyan, quotations from «own» and «other’s» works form here a complex polysemous whole. This article recreates the general artistic and associative realm of the last symphony’s final interpretations through “The Destiny paradigm”. Скачать статью

4/2017 / Музыкальный театр

Работа над советской оперой после 1936 года

Аннотация: В статье рассматривается попытка создания советской классической оперы. В 1936 году, вскоре после публикации статьи «Сумбур вместо музыки», Комитет по делам искусств во главе с П.М. Керженцевым взял на себя ответственность за этот амбициозный проект. Обсуждению вновь создаваемых опер посвящались совещания в Комитете и музыкальных театрах, собрания композиторов и музыкальных критиков, публикации в центральных и специализированных изданиях. Несмотря на значительные усилия, требуемая опера так и не была создана. Исследование основано на архивных материалах РГАЛИ (Фонд 962, опись 3, ед. хр. 248, 259, 261, 270, 312). Abstract: The article deals with the attempt to create a Soviet classical opera. In 1936 shortly after the publication of the article «Muddle Instead of Music» the State Committee for Artistic Affairs headed by P.M. Kerzhentsev claimed responsibility for this ambitious project. Meetings in the Committee and musical theaters as well as meetings of composers and musical critics, articles in central and specialized publications were devoted to the discussion of newly created operas. Despite considerable efforts the opera was never created. The study is based on archival materials of the RGALI (Fund 962, list 3, folders 248, 259, 261, 270, 312). Скачать статью

4/2017 / Музыкальный театр

«Разочарованный лес» и его предшественники: некоторые наблюдения над историей балетной пародии в России второй половины XIX – начала XX веков

Аннотация: Статья посвящена истории формирования и бытования балетной пародии в России во второй половине XIX — начале ХХ веков. В работе рассмотрены несколько подвидов пародий. Вплоть до начала ХХ века основным подвидом были газетно-журнальные фельетоны «в оболочке» балетного сценария; особенно часто его использовали сотрудники «Искры». Другой вид — импровизированные и подготовленные балетные номера комической направленности – существовал в артистическом быту художественной элиты: на маскарадах, театральных капустниках, благотворительных вечерах, в салонах. В начале XX столетия обе эти ветви «пересеклись» в репертуаре петербургского кабаре «Кривое зеркало», дав жизнь новому виду – сценической балетной пародии, которая стала инструментом художественной критики русского Императорского балета. В статье рассмотрена первая такая пародия – «Разочарованный лес» Лео Гебена (1909); установлены ее прототипы и используемые в ней пародийные приемы. Отдельное внимание уделено судьбе и артистическим свершениям ведущего танцовщика «Кривого зеркала» Н.Ф. Барабанова, на протяжении десяти лет исполнявшего в репертуаре «Кривого зеркала» партии прима-балерины. Abstract: The article concerns the history of development and existence of a parody ballet in Russia in the second half of the XIXth — early XX centuries. The paper describes several subspecies of parodies. Until the early XXth century the main subspecies were newspaper and magazine satires designed as a ballet scenario; the staff of the newspaper «Spark» («Iskra») used this method quite often. Another kind of parody ballet – improvised and rehearsed ballet comic items – existed in the public life of the artistic elite: masquerades, artists’ parties, benefit events, salons. At the beginning of the 20th century those two branches «intersected» in the repertoire of the Petersburg cabaret «Distorting mirror», giving birth to a new kind – stage ballet parody – which became a way of art criticism of the Russian Imperial ballet. The article analyses the first of the kind — Leo Geben’s «Disenchanted forest» (1909), its prototypes and parody techniques are arranged. The fate and artistic success of the leading male dancer of the «Distorting mirror» («Krivoe zerkalo») N.F. Barabanov is given a special attention. He had been performing the leading female parts in the theatre for ten years. Скачать статью