Tagged: балет

4/2022 / Интервью

INTERNATIONAL CONFERENCE BALLET IN MUSICAL THEATRE: HISTORY AND PRESENT TIME. An Interview with the Conference Curator Irina P. Susidko

Abstract: November 21-25, 2022, the Gnesin Russian Academy of Music hosted a large-scale conference focusing on ballet. The conference took place as part of the strategic academic leadership program Priority 2030 and was effective in meeting its aims and objectives. One of them concerns the consolidation of academic efforts in the most sought-after research avenues. The conference was organized by the Center for Musical Theater Studies established in the Academy earlier this year. For the first time in history the conference was hosted by a consortium of conservatories and research institutes. Among them are the Gnessins Russian Academy of Music, the Moscow State Academy of Choreography, Zhiganov Kazan State Conservatoire, Vaganova Ballet Academy, Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory, Russian Institute of Art History, and the State Institute for Art Studies. Each of the five universities and two research institutes made their contribution to the conference agenda. In total, the conference brought together 200 speakers from eleven countries, including Russia, Azerbaijan, Belarus, Hungary, Greece, Kazakhstan, Serbia, US, Uzbekistan, Switzerland, and Japan. The conference run across six venues in Moscow, St. Petersburg and Kazan and discussed a range of issues in ballet history and state of the art. The key among them are ballet as a synthetic art form; music–gesture–dance: coordination and dialogue; history of ballet; sources, reconstruction of scores and stage plays; choreographers and composers; ballet music in a composer’s oeuvre; compositional poetics in music and dance; conductor and ballet scores; plots, libretto and their literary sources; theatre design and scenography in ballet; dancing in opera; national schools of choreography: similarities and differences; ethnic choreography; music and ballet training; 20th century choreographic experiments; ballet in culture and society (reception and critique). The issue of Contemporary Musicology you are holding features an interview given to Veronika Kalistratova by the Conference curator Prof. Irina P. Susidko, Doctor of Art Studies, Head of the Center for Musical Theater Studies at the Gnesin Russian Academy of Music. Download the article

4/2021 / Музыкальный театр

ANTONIO VIVALDI’S GROUP OF CONCERTS THE FOUR SEASONS: FROM BAROQUE SYNTHESIS OF ARTS TO NEW 20TH-CENTURY FORMS OF ARTISTIC SYNTHESIS

Abstract: The article examines Antonio Vivaldi’s The Four Seasons concerts from the perspective of baroque culture. We believe that baroque culture reflects the key general cultural trends characteristic of this era, in particular, such issues as time and the synthesis of arts. These trends manifest themselves in The Four Seasons. The topic of changing seasons is generally very interesting in terms of its choreographic production. The article discusses two choreographic productions based on the music from Antonio Vivaldi’s The Four Seasons: the ballet by Roland Petit (captured on video in 1984) and the screen ballet by James Kudelka (2003). Petit’s concept evolves around the idea of ​​eternal repetition. He focuses on the general and the objective, which is in line with the artistic principles of neoclassicism. This becomes manifest in the objectivity of statements and the preference for crowd scenes. The representation of concerts is suite-based with no continuous development between them. Petit’s concept tends towards the epic genus. The ballet is not devoid of certain symmetry due to the repetition of two parts of the concert Spring after the end of Winter. Thus, Petit’s production views time as cyclical, while the correlation between music and choreography indicates a parallelism of texts rather than their synthesis. The ballet by J. Kudelka is the drama of an individual human life. Here, the artistic time resembles a vector, it is irreversible, which is typical of drama. This is achieved by the acceleration of movement towards the end of the production with the pantomime gradually replacing the dance. The title The Four Seasons allows two possible interpretations and in Kudelka’s case the allegorical one comes to the fore. His concept is the life course of a person from birth to death. The ballet does not reveal a parallelism between music and dance, on the opposite, it is a synthesis of texts, an intertext. Download the article

4/2020 / Музыкальный театр

«Стальной скок» С. С. Прокофьева в Париже и Лондоне (1927 год)

Аннотация: Творческое взаимодействие С. П. Дягилева и С. С. Прокофьева по сей день остаётся одним из самых интересных вопросов современного музыкознания. Среди произведений, написанных для дягилевской антрепризы, выделяется одно с замысловатым и несколько неуклюжим названием – «Стальной скок» («Le Pas d’Acier»). Созданный в течение 1925–1927 годов балет имел ошеломительный успех как у парижской, так и у лондонской публики, и держался в репертуаре вплоть до смерти Дягилева. Целью данной работы является выявление общих тенденций в сформировавшемся после премьеры балета в прессе мнении о балете «Стальной скок». Объектом исследования являются критические оценки произведения Прокофьева, сформировавшиеся во франкоязычной, англоязычной прессе и прессе русского зарубежья. Предмет исследования – опубликованные тексты французских, русских, английских авторов, которые изучаются в современных произведению историческом и культурном контекстах. Из всего многообразия критических откликов нами во внимание взяты 24 франкоязычных публикации; 9 публикаций авторов русского зарубежья (включая интервью Дягилева); 47 англоязычных публикаций (включая ещё одно интервью Дягилева). Три главные художественные составляющие спектакля (художественное оформление Г. Б. Якулова, хореография Л. Ф. Мясина и музыка Прокофьева) вызывали самые различные ассоциации у французских, английских критиков и представителей русского зарубежья. Отдельное внимание уделено поиску «большевистского» следа во всех составляющих скандальной постановки. Впервые в научной литературе анализируется вся многообразная палитра мнений относительно «Стального скока», отмечаются характерные черты рассматриваемой прессы, и прослеживается сценический путь балета в течение XX, XXI и XXII сезонов Русского балета. Делается предположение о том, что парадоксальный успех балета в Великобритании был связан не только с политическим контекстом времени (премьера балета совпала с англо-советским кризисом («Военной тревогой») 1927 года), но и с эстетическими предпочтениями английской публики, в частности, вниманием к конструктивизму как единому стилевому направлению в разных видах искусства. Abstract: The creative dialogue between Sergei Diaghilev and Sergei Prokofiev is one of the key issues on the agenda of modern musicology. Among the productions developed for Diaghilev’s ballet company, one work with a whimsical and somewhat clumsy name—The Steel Step (Le Pas d’Acier)—definitely stands out. The ballet took two years, from 1925 to 1927, to compose. It had a stunning success in Paris and London, where it remained in the repertoire up until Diaghilev’s death in 1929. The article aims to identify general tendencies in the opinions about The Steel Step voiced in print media after its premiere. The focus of the study is the critique of Prokofiev’s work in British and French press as well as in print media of Russian emigration. The analysis of data obtained from publications by French, Russian, and English authors was made with a due regard to the historical and cultural contexts relevant for the 1927 premieres of the ballet in Paris and London. Out of the plethora of critical reviews we chose 24 French articles, 9 articles by the authors of Russian emigration (including one interview with Diaghilev) and 47 English articles (including one more interview with Diaghilev). The three basic artistic components of the production (design by George Jakoulov, choreography by Leonide Massine and music by Sergei Prokofiev) shaped very different associations in French, English and Russian critical reviews. A special focus was given to the possible Bolshevistic footprint in all the components of the controversial performance. The study is the...

3/2020 / Классики ХХ века

Балет С.С. Прокофьева «Сказ о каменном цветке»: замысел, создание, премьера

Аннотация: В статье впервые предпринята попытка воссоздания истории возникновения и раннего бытования финального балета Прокофьева. Над этим сочинением композитор работал с июля 1948 года до последнего дня своей жизни. Этапы зарождения замысла, становления идейной основы и особенностей хореографии данного спектакля рассмотрены с привлечением документальных свидетельств разного рода, в совокупности не входивших в научный обиход. Это наброски либретто и музыкального тематизма, партитуры и фортепианные переложения, дневниковые заметки, письма, деловые документы, наконец, стенограммы театральных обсуждений балета уже после смерти Прокофьева. Изучение источников позволяет с уверенностью констатировать, что на всех этапах формирования спектакля он представлялся своим создателям перспективным и значительным шагом вперёд. Очередная интерпретация русской национальной тематики предполагала отчётливо прописанную социальную основу, эффектные сценические «чудеса» и трогательную лирическую линию, что уже на стадии утверждения проекта обещало успех. Тем не менее премьера «Сказа о каменном цветке» не стала событием. Он выдержал всего 17 представлений на сцене Большого театра (от премьерного 12 февраля 1954-го – до последнего 28 апреля 1955-го). Литература о балете скудна; немногочисленные исследования, рецензии и мемуарные свидетельства в целом оставляют ощущение творческой неудачи. Поразительно, но об этом спектакле, неуклюжем и тяжеловесном, не сохранилось даже околотеатральных легенд и обычных «приколов». Возможно, что необходимый библиографический пласт просто не успел сформироваться, так как впечатления от премьеры были в скором времени вытеснены чрезвычайно яркой, эффектной, новаторской второй постановкой (1957, Кировский театр), которая действительно стала эпохальной. Для того, чтобы разобраться в причинах происшедшего, обращения лишь к истории появления музыкального текста явно недостаточно. Прокофьев, работавший в тесном контакте с хореографом Л.М. Лавровским, сочинил и инструментовал только первую редакцию партитуры. Композитор ушёл из жизни накануне возникновения тех изменений, что обычно превращают цельное музыкальное полотно в балетный спектакль, где музыка играет далеко не главенствующую роль. Нюансы его подготовки, на протяжении десятилетий остававшиеся за рамками музыковедческого интереса, в данном случае выведены на первый план. Abstract: The article is the first attempt to recreate the history of the emergence and early existence of the final ballet by Prokofiev. The composer worked on this opus from July 1948 until the last day of his life. The article analyses the conception, the formation of the ideological basis and choreography of the ballet based on a range of documentary evidence that has never been studied before. It includes sketches of the libretto and musical themes, scores and piano transcriptions, diary notes, letters, business documents as well as transcripts of theatrical discussions of the ballet after Prokofiev’s death. The evidence clearly shows that the creators of the performance perceived it at all the stages of development as a promising and significant step forward. Another interpretation of the Russian national theme had a clearly defined social backbone, spectacular stage “miracles” and a touching lyric thread. All these promised success even at the stage of project approval. Nevertheless, the premiere of the The Tale of the Stone Flower did not create much hype. The Bolshoi Theater ran only 17 performances of the ballet—the premiere on February 12, 1954, the last performance on April 28, 1955. The literature on the ballet is scarce. A few studies, reviews and memoirs...

4/2017 / Музыкальный театр

«Разочарованный лес» и его предшественники: некоторые наблюдения над историей балетной пародии в России второй половины XIX – начала XX веков

Аннотация: Статья посвящена истории формирования и бытования балетной пародии в России во второй половине XIX — начале ХХ веков. В работе рассмотрены несколько подвидов пародий. Вплоть до начала ХХ века основным подвидом были газетно-журнальные фельетоны «в оболочке» балетного сценария; особенно часто его использовали сотрудники «Искры». Другой вид — импровизированные и подготовленные балетные номера комической направленности – существовал в артистическом быту художественной элиты: на маскарадах, театральных капустниках, благотворительных вечерах, в салонах. В начале XX столетия обе эти ветви «пересеклись» в репертуаре петербургского кабаре «Кривое зеркало», дав жизнь новому виду – сценической балетной пародии, которая стала инструментом художественной критики русского Императорского балета. В статье рассмотрена первая такая пародия – «Разочарованный лес» Лео Гебена (1909); установлены ее прототипы и используемые в ней пародийные приемы. Отдельное внимание уделено судьбе и артистическим свершениям ведущего танцовщика «Кривого зеркала» Н.Ф. Барабанова, на протяжении десяти лет исполнявшего в репертуаре «Кривого зеркала» партии прима-балерины. Abstract: The article concerns the history of development and existence of a parody ballet in Russia in the second half of the XIXth — early XX centuries. The paper describes several subspecies of parodies. Until the early XXth century the main subspecies were newspaper and magazine satires designed as a ballet scenario; the staff of the newspaper «Spark» («Iskra») used this method quite often. Another kind of parody ballet – improvised and rehearsed ballet comic items – existed in the public life of the artistic elite: masquerades, artists’ parties, benefit events, salons. At the beginning of the 20th century those two branches «intersected» in the repertoire of the Petersburg cabaret «Distorting mirror», giving birth to a new kind – stage ballet parody – which became a way of art criticism of the Russian Imperial ballet. The article analyses the first of the kind — Leo Geben’s «Disenchanted forest» (1909), its prototypes and parody techniques are arranged. The fate and artistic success of the leading male dancer of the «Distorting mirror» («Krivoe zerkalo») N.F. Barabanov is given a special attention. He had been performing the leading female parts in the theatre for ten years. Скачать статью