Tagged: заимствование

Интертекстуальность в музыке. Вариации на тему

Аннотация: В статье рассматривается проблема «своего» и «чужого», получившая в каждую эпоху свои модификации. При использовании композитором «чужого слова» собственно авторским остается замысел, в котором осуществляется определенная логика применения заимствованных элементов. Любое заимствование служит смыслу произведения. Стилевой синтез, характерный для искусства ХХ–ХХI веков, позволил открыть новые измерения привычного и, наряду со старыми модусами, создал новые модусы интертекстуальности. В этом обширном поле особый акцент стоит на музыке Баха. Постоянно обращаясь к его сочинениям, композиторы ХХ–ХХI вв. предоставили возможность изучать Баха в «отраженном» виде – в их собственных сочинениях. Автор останавливается на сочинениях П.И. Чайковского, А. Онеггера, Э. Денисова, Д. Шостаковича, А. Шнитке, В. Рябова, в которых применяются разные техники заимствования: цитата, аллюзия, монограмма, «следовая структура». Abstract: The article deals with the problem of «one’s own» and «another’s» which has received certain modifications in each epoch. When composer uses «someone else’s word» he follows some logic which is applied to the using of borrowed elements. Any borrowing serves the meaning of the work. Stylistic synthesis characteristic for the art of the ХХ-ХХI centuries allowed us to discover new dimensions of the habitual and along with the old ones created new modes of intertextuality. In this vast field special emphasis is made on J.S. Bach’s music. Constantly referring to his writings composers of the XX-XXI centuries provided us the opportunity to study Bach in a «reflected» form in their own compositions. The author dwells on the works by P.I. Tchaikovsky, A. Honegger, E. Denisov, D. Shostakovich, A. Schnittke, V. Ryabov where different techniques of borrowing are used: quotation, allusion, monogram, «trace structure». Скачать статью

Хоральная обработка: историческая ретроспектива метода и жанра

Аннотация: Хоралы и хоральные обработки – неиссякаемый источник для изучения творческого процесса их создателей. Обработки хоральных мелодий наиболее ярко выявляют степень взаимодействия заимствованного и оригинального материала в композициях разных этапов развития музыкального искусства. Метод и жанр хоральной обработки имеют различные исторические дистанции. Метод своими истоками  уходит в далекие Средние века и, пройдя через эпохи, продолжает новую жизнь в современной музыке. Жанр хоральной обработки окончательно сложился в музыке Барокко. Хорал является образно-содержательным стержнем и тематической основой многих духовных сочинений И.С. Баха. Развернутые композиции хоральных обработок обнаруживаются в творчестве Ф. Мендельсона. В современной академической музыке встречаются лишь образцы цитирования хоральных мелодий в контексте индивидуальных форм и жанров. Исследование шедевров творческого воплощения хорала в композициях разных эпох расширяют наши представления о творческих стилях великих мастеров искусства. Abstract: Chorales and chorale arrangements provide rich material for studying composers’ creative process. Chorale arrangements clearly reveal the degree of interaction between the borrowed and original material in compositions written at different stages of the musical history. The method and genre of chorale arrangement are historically distanced. The method has its origins in the Middle Ages, passes through different epochs and receives a new life in modern music. The genre of chorale arrangement was developed in the Baroque music. Many of I.S. Bach’s spiritual works draws their subjects and musical themes upon chorales. The large compositions of chorale arrangements may be found in F. Mendelssohn’s works. In contemporary music chorale melodies are presented only as quotations in the context of individual forms and genres. By studying the creative embodiment of chorale arrangements in compositions belonging to different historical eras we can extend our understanding of the great masters’ creative styles. Скачать статью

Оперы К.В. Глюка: о технике пародии и заимствованиях в музыкальном театре XVIII века

Аннотация: В статье рассмотрен феномен повторного использования музыкального материала в операх XVIII века на примере творчества К.В. Глюка. В центре внимания находятся две проблемы:
1) «самоцитирование» в сочинениях Глюка, т.е. перенос из оперы в оперу музыкальных номеров и их фрагментов; 2) влияние музыки Глюка на композиторов его времени. Данные проблемы исследуются на примере ряда опер Глюка – «Аэций» (1750), «Милосердие Тита» (1752), «Антигон» (1756), «Орфей и Эвридика» (1762), «Ифигения в Тавриде» (1779), версия «Орфея и Эвридики» Глюка, созданной И.К. Бахом (1774), «Орфей и Эвридика» Ф. Бертони (1776). Сделан вывод о том, что техника пародии в операх Глюка представлена разнообразно: от приемов контрафактуры до существенных переработок, при этом материал из опер seria, перенесенный в реформаторские музыкальные драмы, органично вписывался в новую музыкально-драматическую концепцию. «Орфей и Эвридика» Глюка/Баха представляет одно из редких в истории музыкального театра явлений, когда пастиччо превращается, фактически, в острый эстетический диалог, обозначая одну из переломных граней в развитии оперного жанра.