Tagged: концертная симфония

Жанр концертной симфонии в творчестве Гайдна и Моцарта

Аннотация: Статья посвящена малоизученному в отечественном музыкознании жанру классической эпохи – концертной симфонии (фр. symphonie concertante, ит. sinfonia concertata) и ее воплощению в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта. В ней рассматриваются три основополагающих для истории и теории жанра вопроса. Первый – развитие представлений о термине и феномене кончертанте. В справочных, энциклопедических и научных трудах XVIII – начала XXI века фигурируют различные точки зрения на этот жанр; в одних подчеркивается его симфоническая природа, в других – концертная, в третьих – смешанная. В связи с этим второй освещаемый в статье вопрос – различные модели концертных симфоний, выработанные в разных региональных традициях. Автор выделяет две магистральные линии развития жанра – условно, немецко-французскую (К. и А. Стамицы, К. Каннабих, Ж.-Б. Даво, Дж. Камбини, Ф.Ж. Госсек и другие) и австрийскую (Й. Гайдн, К.Д. фон Диттерсдорф, В.А. Моцарт, И. Плейель, Ф.А. Хоффмейстер, Л. ван Бетховен и другие). В обеих традициях симфонии кончертанте представляют собой крупные циклические оркестровые сочинения с развитыми партиями двух или более солирующих инструментов, как правило с виртуозными каденциями в одной или нескольких частях. Обычно в таких сочинениях преобладали мажорные тональности и веселый праздничный колорит. Однако многие качества отличали австрийские концертные симфонии от немецко-французских. Особенности австрийских кончертанте (третий аспект исследования) рассмотрены в статье на примере концертных симфоний и концертов для нескольких солирующих инструментов Моцарта и Гайдна. Трех-или четырехчастный цикл, разнообразие музыкальных форм при опоре на сонатность во всех частях, продуманные интонационно-тематические связи, равноправие солистов и оркестра или даже преобладание оркестрового пласта – те ключевые черты, которые приближают австрийские кончертанте к симфонической трактовке, в отличие от более концертных немецко-французских сочинений в этом жанре. Abstract: The article focuses on the concert symphony (fr. symphonie concertante, it. sinfonia concertata) – a classical music form which remains little studied in Russian musicology – as is exemplified in the works of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. The study raises three questions crucial for the history and theory of the genre. First, the article analyses the development of ideas about concertante as well as relevant terminology. Reference books and scientific works of the 18th-early 21st centuries provide different points of view on the genre. Some highlight its symphonic nature, while others take a middle position or lean toward its concert-related aspects. Second, the article analyses different models of concert symphonies shaped in different regional traditions. The study has allowed to distinguish two mainstream lines of genre development – German and French (C. Stamitz and A. Stamitz, C. Cannabich, J.B. Davaux, G. Cambini, F. J. Gossec, and others), and Austrian (J. Haydn, C.D. von Dittersdorf, W.A. Mozart, I. Pleyel, F.A. Hoffmeister, L. van Beethoven, and others). In both traditions, concert symphonies are generally cyclic orchestral works with elaborated parts for two or more solo instruments. They are often marked by virtuoso cadences in one or several movements as well as a major tonality and cheerful festive mood. However, in many aspects Austrian concert symphonies differ from German and French ones. The article examines the features of Austrian concertante (the third aspect of the research) based on the evidence from concert symphonies and concerts for several solo instruments by Mozart and Haydn. The key features include a three- or four-part cycle, a variety of...

О музыкальных идеях Симфонии Кончертанте Es-dur В.А. Моцарта в контексте проблем «своего» и «чужого»

Аннотация: Статья посвящена уникальному произведению В.А. Моцарта – Симфонии кончертанте для скрипки, альта и оркестра KV 364/320d Es-dur, которое рассматривается в свете разнообразных проявлений «своих» и «чужих» идей. Они реализуются как на уровне жанровых особенностей, так и в имманентно-музыкальном плане. Жанр концертной симфонии – новый для зальцбургской традиции, «привезенный» из мангеймско-парижского путешествия – трактуется Моцартом самобытно: не как концерт для нескольких инструментов и оркестра, а, скорее, как симфония с концертирующими инструментами. Музыкальный текст Симфонии кончертанте анализируется во взаимосвязях с произведениями самого Моцарта (ария Юнии Frai pensier più funesti из оперы «Луций Сулла», фортепианный «Женомм-концерт» KV 271), а также с сочинениями других композиторов – Я.В. Стамица, М. Гайдна, Ф. Шуберта и других. Abstract: The article is devoted to the unique work by W.A. Mozart Sinfonia concertante for violin, viola and orchestra KV 364/320d in E-flat major which is considered in the context of ideas of «own» and «another’s». These ideas are realized at the level of genre and in other elements of Symphony’s musical language. The genre of the concert symphony was new for the Salzburg tradition in Mozart’s time.  Composer «brought» it from his Mannheim-Paris voyage and interpreted in a very original way as a symphony with concert instruments instead of concert for several instruments and orchestra. The Symphony’s musical text is analyzed in connection with other Mozart’s works (Junia’s aria Frai pensier più funesti from the opera «Lucio Silla», Piano concerto «Jeunehomme» KV 271), as well as the works by other composers (J. Stamitz, M. Haydn, F. Schubert and others). Скачать