Tagged: музыкальный театр

Международный научный форум “Опера в музыкальном театре: история и современность”

Аннотация: Статья представляет собой рецензию на Международную научную конференцию «Опера в музыкальном театре: история и современность», прошедшую 11–15 ноября 2019 года в Российской академии музыки имени Гнесиных и Государственном институте искусствознания. Инициатором и организатором конференции стала доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой аналитического музыкознания РАМ имени Гнесиных Ирина Петровна Сусидко. Мероприятие проводилось при поддержке РФФИ (Проект № 19-012-20019). В ходе 13 заседаний конференции обсуждались разнообразные аспекты оперного спектакля – история и теория оперных жанров, особенности традиций национальных оперных школ, музыкальная драматургия и стилистика конкретных сочинений, проблемы исполнительства, либретто, сценографии, режиссуры, эстетика нового музыкального театра и многие другие. Столь широкий круг вопросов позволил пригласить к их обсуждению специалистов в области музыковедения, филологии, театроведения, изобразительного искусства и архитектуры, музыкальной критики, композиторов. Всего в конференции приняли участие 178 ученых и молодых специалистов из 15 стран мира – Австрии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Литвы, Мексики, Польши, России, США, Украины, Хорватии. Доклады читались на русском и английском языках. Благодаря своим масштабам мероприятие превратилось в крупный международный научный форум. Abstract: This article is a review of the International Scientific Conference «Opera in Musical Theatre: History and Present Time», which was held on November 11–15, 2019 at the Gnessins Russian Academy of Music and the State Institute for Art Studies. Doctor of Art Studies, Full Professor, Head of the Analytical Musicology Department (Gnessins Russian Academy of Music) Irina Susidko was an initiator and an organizer of this conference. The event was supported by the Russian Foundation for Basic Research (Project No. 19-012-20019). Various aspects of the opera performance were discussed during the 13 meetings of the conference. The aspects are – the history and theory of opera genres, national operas and its traditions, musical dramaturgy and style of specific compositions, problems of performance, libretto, set designs, direction, the new musical theater’s aesthetics and many others. Such a wide range of issues made it possible to invite experts in the field of musicology, philology, theater studies, visual arts and architecture, musical criticism and composers to discuss them. Altogether 178 scientists and young specialists from 15 countries of the world took part in the conference. They arrived from Austria, Great Britain, Germany, Greece, Spain, Italy, Kazakhstan, China, Lithuania, Mexico, Poland, Russia, USA, Ukraine, Croatia. The papers were read in Russian and English. Because of its scale, the event has become a major international academic forum. Скачать статью

Образы музыкального театра в английской живописи XVIII века

Аннотация: Статья посвящена обзору некоторых образцов английской живописи и карикатуры XVIII века, отражающих мир музыкального театра той эпохи с разных сторон. На примере работ У. Хогарта, Дж. Рейнолдса, Дж. Гилрея, Т. Роуландсона и др. рассматриваются основные составляющие английской оперной жизни: персонажи, постановки, конкурентная борьба, культура музицирования, публика, итальянская опера и пародии на нее. Это взгляд из-за кулис и из зрительного зала. Уильям Хогарт, чьи картины всегда густо «населены» персонажами, рисует не только сценки из жизни Лондона, который звучал и днем, и ночью, но иллюстрирует сцены из «Оперы нищего» – мега-хита того времени. На картинах Хогарта есть Фаринелли, композитор, напоминающий Генделя и другие музыкальные герои оперного мира. Опера неизменно оказывалась в поле зрения карикатуристов, которые не щадили ни артистов за их вычурность и аффекты, ни публику за невежественность и экзальтацию. Карикатура невероятно популярна в Великобритании и тогда, и сейчас. Ведущие карикатуристы – Томас Роуландсон и Джеймс Гилрей показывают нам, как относятся к модной итальянской опере просвещенные любители и те, кто слушает ее впервые; бомонд на оперном вечере в саду Воксхолл; тягу к музицированию; конкурентную борьбу между оперными труппами, порой перерастающую в войну. Рассмотренные примеры являются немногочисленными штрихами к визуальной картине английского музыкального театра XVIII в. Живопись как исторический хроникер становится бесценным источником информации об этом периоде в музыкально-театральной летописи. Abstract: The article shows some examples from British painting and caricature of the 18th century which reflects the world of music theater of the age form different points of view. Using works by W. Hogarth, J. Reynolds, J. Gillray, T. Rowlandson and others the article considers the main ingredients of operatic life: characters, performances, contests, culture of music-making, audience, Italian opera and its parody. This is the glance from the backstage and from the pit stalls. William Hogarth whose pictures are always densely crowded depicts not alone sketches of everyday London which was heard 24-hours a day but also illustrates some scenes from “The Beggar’s Opera” – the megahit of the time. There is Farinelli, a composer looked like Handel and other celebrities of operatic world in Hogarth’s pictures. Opera permanently was caught in the eyeshot of caricaturists who had had mercy neither upon artists’ pretentious manners and passion nor upon the audience’s rusticity and exaltation. Caricature is highly popular in Great Britain then and now. The leading caricaturists Thomas Rowlandson and James Gillray show us the attitude to fashionable Italian opera of connoisseurs and newcomers, glitterati at opera night at Vauxhall, desire for music-making, competitive battles and even wars between operatic companies. Pictures which are considered in the article are only some strokes of paint-brush in a visual scene of the 18-th century music theatre. Painting is like a historical reporter becomes invaluable resource about that period in the chronicle of music and theater. Скачать статью

ТЕНОР-ТРИАЛ И БАРИТОН-МАРТЕН В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ М. РАВЕЛЯ

Аннотация: В статье говорится о вокальных тембрах, которые Равель использует в своих спектаклях «Испанский час» и «Дитя и волшебство». Это тенор-триал и баритон-мартен. Приводится краткая информация об Антуане Триале и Жане Мартене, чьи голоса впоследствии становятся нарицательными. А также упоминаются первые исполнители равелевских спектаклей – Жане Перье, Морисе Казневе, Эдмоне Варнери и Анри Фабере. Кроме того, рассматривается история этих голосов и репертуар, связанный с ними. Приводится список некоторых французских музыкальных комедий и оперетт второй половины 19 века с упоминанием первых исполнителей. Существуя, в основном, в рамках комического жанра, триал и мартен также могут быть найдены и во французских лирических операх. Исполнители часто оказываются весьма мобильными и универсальными в плане репертуара, а также гибкими и пластичными в плане вокального мастерства. Этими голосами часто обладают актеры комедий и водевилей. Abstract: The paper describes vocal timbres – tenor-trial and baritone-martin – used in Maurice Ravel’s L’Heure espagnole and L’Enfant et les Sortilèges. It provides brief information about Antoine Trial and Jean-Blaise Martin whose surnames became French terms for similar voices and gives an overview of the first performers in Ravel’s productions: Jean Périer, Maurice Cazeneuve, Edmond Warnéry, and Henri Fabert. The paper also focuses on the history of trial and marten and the repertory based on them. It lists a range of French musical comedies and operettas of the second half of the 19th century and their first performers. Typical mostly for comic genres, tenor-trial and baritone-martin can be also found in French lyric operas. Performers often prove to be flexible and versatile in their repertory and no less flexible and plastic in their vocal skills. Such tembers are common for comic actors and vaudeville performers. Скачать статью