Tagged: Париж

В объятиях музыки любви. К юбилею Дж. Б. Виотти

Аннотация: В статье представлены малоизвестные отечественному читателю факты биографии ярчайшего скрипача рубежа XVIII–XIX веков – Джованни Баттиста Виотти. Обнаруженные в последние десятилетия зарубежными учеными ценные архивные документы проливают свет на различные события творческой жизни музыканта. Немалый интерес вызывает период становления его исполнительской карьеры, связанный с годами, проведенными в Турине под покровительством принца делла Чистерна. Собраны любопытные факты предпринятого вместе с учителем Г. Пуньяни концертного турне по крупнейшим европейским городам и России, которое завершилось блестящим дебютом Виотти в Париже. До сих пор оставалась за занавесом деятельность Виотти в Лондоне, где он провел половину своей жизни после вынужденного отъезда из французской столицы. Именно в лондонский период им были созданы широко известные в наши дни концерты для скрипки с оркестром № 20 D-dur, № 22 a-moll, № 23 G-dur, составляющие основу учебного репертуара. В конце XX века настоящей сенсацией стало обнаружение австралийским ученым Д. Йим переписки Виотти с известной в свое время английской аристократической семьей Чиннери. Благодаря этой находке сегодня мы можем не только многое узнать о жизни и творчестве музыканта в Лондоне, но и понять, какие  глубокие душевные переживания скрывались за его прекрасными творениями. Abstract: The article explores the biography of Giovanni Battista Viotti—the outstanding violinist of the turn of the 18th-19th centuries whose work and life have received little attention in Russia. Valuable archival documents discovered by foreign scholars in recent decades shed light on Viotti’s creative life. Of considerable interest is the formation of his performing career, associated with the years Viotti spent in Turin under the patronage of Prince della Cisterna. The article provides curious facts about the concert tour undertaken with the teacher G. Pugnani around Russia and the largest European cities that was crowned by Viotti’s brilliant debut in Paris. Until now, little has been known about Viotti’s life and work in London, where he spent half of his life after his flee from the French capital. While in London, Viotti composed the concerts for violin and orchestra No. 20 D-major, No. 22 a-minor, and No. 23 G-major. Today, these well-known concerts form the basis of educational repertoires. At the end of the 20th century, the Australian scientist D. Yim discovered Viotti’s correspondence with the famous English aristocratic family of Chinnery. The discovery was a sensation. The finding reveals a lot about Viotti’s life and work in London and provides a better understanding of the deep emotional experiences hidden behind his beautiful creations. Скачать статью

«Отец-создатель» современной скрипичной школы игры: к юбилею Дж. Б. Виотти

Аннотация: Статья посвящена крупнейшему музыканту рубежа XVIII–XIX веков, признанному главе французской скрипичной школы Дж.Б. Виотти. В ней впервые в отечественном музыкознании сделан акцент на роли Виотти как основоположника современной школы скрипичной игры. Исполнительское искусство Виотти, направленное на достижение масштабной и экспрессивной манеры игры, раскрытие содержательности скрипичного тона и его широкого художественного воплощения нашло яркое отражение в жанре сольного скрипичного концерта. Сформированная им модель жанра послужила образцом для последующего поколения скрипачей-композиторов. Традиции творчества Виотти получили распространение по всей Европе. Во Франции они были развиты его ближайшими последователями – Р. Крейцером, П. Роде, П. Байо, ясно воплотились в их совместном труде – знаменитой «Скрипичной методике» (1802) Парижской консерватории. Во франко-бельгийской скрипичной школе их продолжателем стал А. Роберехтс, в чешской – Ф.В. Пиксис. В немецком скрипичном искусстве принципы Виотти укоренились благодаря композиторской и исполнительской деятельности Л. Шпора. На новом этапе развития скрипичного исполнительства большой вклад в их сохранение и развитие внесли выдающиеся педагоги Й. Иоахим и Л. Ауэр, воспитавшие не одно поколение прославленных скрипачей. Идеи концертного творчества Виотти, переосмысленные и индивидуально интерпретированные, присутствуют в скрипичных произведениях Н. Паганини, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, А. Вьëтана, Г. Венявского, Э. Лало, А. Дворжака, П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, Я. Сибелиуса, а также С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна. Материал, предложенный автором, предлагает по-новому взглянуть на деятельность величайшего скрипача прошлого и оценить его вклад в формировании лучших традиций скрипичного исполнительства. Abstract: The article focuses on one of the key figures in the world of music at the turn of the 18th/19th centuries, an acknowledged leader of French school of violin playing—G.B. Viotti. The study is the first attempt of Russian musicology to highlight the role of Viotti as the founder of the modern school of violin playing. Viotti’s performing art with its large-scale and expressive manner of playing that reveals all the possibilities of violin as an instrument as well as ample opportunity for its artistic presentation, is vividly reflected in the genre of the solo violin concerto. His vision of the genre served as a model for the next generation of violin composers. Viotti’s traditions of creativity have extended throughout Europe. In France, they were developed by his closest followers—R. Kreutzer, P. Rode, P. Baillot, who embodied them in their joint work—the famous “Méthode de violon” (1802) of the Paris Conservatory. A. Robberechts became their successor in the Franco-Belgian violin school, while F.W. Pixis developed Viotti’s tradition in the Czech school. Viotti’s principles are rooted in German violin art thanks to the composing and performing activities of L. Spohr. At the new stage in the development of violin performance, a great contribution to the preservation and development of Viotti’s tradition was made by J. Joachim and L. Auer. The two outstanding teachers brought up more than one generation of famous violinists. Paganini, L. van Beethoven, F. Mendelssohn, H. Vieuxtemps, H. Wieniawski, E. Lalo, A. Dvořák, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, J. Sibelius, as well as S. Prokofiev, D. Shostakovich, and A. Khachaturian borrowed, rethought and interpreted the creative ideas of Viotti’s concerts and the traces of these ideas are found in their violin works. The paper offers a fresh look at the activities of the greatest violinist of the past and evaluates Viotti’s contribution to the formation of the best traditions of violin playing. Скачать статью

Вокруг и около «Русских сезонов»: Римский-Корсаков, Делинь, Лифарь

Аннотация: Статья посвящена особенностям формирования культурного бренда «русских концертов» – «русских сезонов» во Франции и Бельгии в последней четверти XIX – начале XX столетий. История становления традиции рассмотрена как последовательность концертных серий, каждая из которых представляла собой определённый этап развития идеи позиционирования отечественного искусства за рубежом. Нюансы публичного восприятия концертов воссозданы в результате анализа французской прессы. Мероприятия состоялись в 1878 году (четыре концерта на Всемирной выставке в Париже под управлением Николая Рубинштейна), в 1889-м (два концерта там же под управлением Римского-Корсакова), в 1890-м (один концерт в Брюсселе под управлением Римского-Корсакова), в 1900-м (по одному концерту в Париже и Брюсселе) и, наконец, в 1907 году (пять знаменитых «Исторических русских концертов», организованных Дягилевым в Grand Opéra). Значимой составляющей процесса завоевания симпатий зарубежной публики стало продвижение русских опер, либретто которых перевёл на французский язык Мишель Делинь (Михаил Ашкинази), активно занимавшийся также и подготовками премьер. События биографии Делиня удалось частично выявить в результате исследования архивных документов, что позволяет представить портрет человека не особенно талантливого, но расторопного, авантюриста и искателя выгодных заказов. Письма к нему Римского-Корсакова, помещённые в приложение к статье, до настоящего времени не публиковались. Эти документы, приобретенные Сержем Лифарём в 1954 году и переданные им в РГАЛИ незадолго до кончины, раскрывают неизвестные ранее нюансы сотрудничества великого композитора и посредственного литератора. Abstract: This article considers the creation of the cultural brand «Russian concerts» – «Russian seasons» in France and Belgium in the last quarter of the XIX – at the beginning of the XX centuries. Its history is seen as a follow-up of the concert series, every of which was a certain stage in the development of the idea of domestic art’s positioning abroad. The nuances of public reception of concerts are recreated on the basis of the analysis of the French press. The events took place in 1878 (four concerts at the World Exhibition in Paris conducted by Nikolai Rubinstein), in 1889 (two concerts conducted by Rimsky-Korsakov at the same place), in 1890 (one concert in Brussels conducted by Rimsky-Korsakov), in 1900 (one concert in Paris and one in Brussels) and in 1907 (five famous «Historical Russian concerts», organized by Diaghilev at the Grand Opéra). Promotion of Russian operas became the significant component of the process of winning the foreign public’s sympathies. Michel Delines (Mikhail Ashkinazi) translated the librettos of many Russian operas into French and was actively engaged in preparation of premieres. The Delines’ biography was partially revealed as a result of the study of archival documents, which allows to present a portrait of a not particularly talented, but quick and adventurous man, a seeker for profitable orders. Rimsky-Korsakov’s letters to Delines, enclosed in the appendix to this article, have not been published yet. These documents, acquired by Serge Lifar in 1954 and transferred to the RGALI shortly before his death, reveal the previously unknown nuances of collaboration between the great composer and the mediocre litterateur. Скачать статью