Tagged: postmodernism

Фокстрот для оркестра “Канун праздника Св. Фомы” П.М. Дэйвиса: молитва или фарс?

Аннотация: Фокстрот для оркестра Питера Максвелла Дэйвиса «Канун праздника св. Фомы» на павану Дж. Булла был написан по заказу немецкого города Дортмунд в 1969 г. На премьере, состоявшейся в год создания сочинения, композитор дирижировал Дортмундским филармоническим оркестром. Произведение основано на паване Дж. Булла (1562–1628), которая причудливо трансформируется, задействуя разные жанры, композиционные техники, эксперименты со звуком и даже этический подход. В своем творчестве П.М. Дэйвис использовал широкий спектр источников: от средневековых и ренессансных идей до современных стилей. Фокстрот был навеян воспоминаниями детства композитора: маленький Макс слушал фокстроты на граммофоне во время разрушительных бомбежек Манчестера во время Второй мировой войны. В процессе написания сочинения Дэйвис вспомнил детские переживания и пересказал их языком музыки. В оркестровый состав Дэйвис ввел расстроенное пианино, полицейский и судейский свистки, жестяные банки, битое стекло, молотки, что многим напоминало стиль Стравинского. Однако фокстрот Дэйвиса – это не пародия, а важный этап в поисках нового звучания, техники. В статье анализируются начальный замысел композитора, формообразующие приемы, звуковая основа, место сочинения в творческом наследии Дэйвиса. Abstract: Peter Maxwell Davies’s Orchestral piece «St. Thomas Wake» on a Pavan by John Bull was commissioned by the City of Dortmund in 1969 and premiered there by the City of Dortmund Philharmonic Orchestra under the composer as a conductor. The piece is based on St. Thomas Pavan by an English composer John Bull (1562-1628) which is transformed in diverse and exciting ways using different genres, compositional techniques, experiments with sound even ethical approach. P.M. Davies used incredibly wide range of sources in his compositions (their genre range is not fewer): from medieval and Renaissance ideas though Indian music (the subject of the composer’s dissertation) to up-to-date calls. Foxtrot was one of memoirs from his childhood: little Max was listening to foxtrots on the gramophone while air raid on his native Manchester in 1940. We all know that childhood experiences are the most vivid ones. Suppose after the commission from a German city Max recalled that war time episode. «St. Thomas Wake» is just a parody, it is an important step in a process of searching new sound, style and technique All those is analyzed in the article from various points of view: what was the initial idea, how it is embodied, why the sound of the foxtrot makes listeners laugh or clamour, what is the meaning of this work in a vast composer’s heritage. Скачать статью

О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста

Аннотация: Статья Ю.Н. Пантелеевой «О музыке Николая Корндорфа: в пространстве интертекста» посвящена проблеме интертекстуальности в произведениях Николая Корндорфа (1947 – 2001). Понятие интертекста, объем и содержание которого не перестает пополняться все новыми толкованиями и научными интерпретациями, актуализирует свой методологический потенциал применительно к целому ряду сочинений этого композитора. Особое место среди них занимает Четвертая симфония «Underground music» (1996) – опус, идиолект которого в значительной степени определяется не только самобытной художественной идеей, но и продуманной интертекстуальной стратегией. Данная композиция, интегрирующая в свой состав целый комплекс «чужих» и «своих» слов, открывает выход в обширное пространство интертекста. К такого рода произведениям принадлежат и другие музыкальные композиции, например, «Письмо В. Мартынову и Г. Пелецису». Abstract: The article by Y. Panteleeva «On Nikolai Korndorf’s Music: in Space of Intertextuality» is devoted to the problem of intertextuality in the works by Nikolai Korndorf (1947 – 2001). The concept of intertextuality, the scope and content of which does not cease to grow with new meanings and scientific interpretations, updates its methodological potential in application to a variety of compositions by this composer. The Fourth Symphony «Underground music» (1996) occupies а special place among them. The idiolect of this work is determined not only by the original artistic idea but a deliberate intertextual strategy. This composition integrating a complex of «alien» and «own» words opens out into the vast expanse of intertext. The piano piece «Letter to V. Martynov and G. Pelecis» (1999) is another example of musical composition using similar principles. Скачать статью